他的图案里有着最妖娆的藤蔓和花朵,如同自然中截取的一滴滴精华。几百年前风靡世界,几百年后仍堪称设计界的“圣经”。William Morris这个名字,为何直到今天仍旧如此重要?
Google为纪念威廉·莫里斯而设计的首页图片
莫里斯的乌托邦
2016年,谷歌为了纪念这位遥远的英国人,特意更换了首页设计。他就是威廉·莫里斯(William Morris),19世纪英国设计师、工匠、诗人,拉斐尔前派重要代表人物之一。莫里斯对中世纪极度地热爱,格外向往美好的自然,他创造出许多杰作,对现代设计有着很深远的影响。
在机械化大批量生产之后,手工艺人的技艺被彻底辗为粉末。当时,威廉·莫里斯就有着自己的乌托邦理想,他认为产品不仅实用还应具有艺术性,而非单单只是攫取剩余价值的商品。
威廉·莫里斯(William Morris)
在19世纪下半叶,欧洲各国的工业革命都在如火如荼地进行着,大批设计水准不高的机械化、批量化产品涌入市场。为了全面展示工业发展的成就,1851年,英国伦敦海德公园举办了世界上第一个“水晶宫”国际工业博览会。但这次博览会也反映出了工业设计中的各种问题。
国际工业博览会,1851年
在莫里斯等艺术家眼中,那些设计就是一些粗制滥造的商品,他们对其深恶痛绝。为了抵制粗糙的工业化生产,这些艺术家通过自己的艺术与设计来逃避无法阻拦的现实,退隐到理想化的中世纪与哥特时期,这也是欧洲“工艺美术”运动的根源。这场运动遍及欧洲各地区,对后来的“新艺术”运动,也对今天的现代设计产生了很深远的影响。
威廉·莫里斯(William Morris)
1834年3月24日,威廉·莫里斯生于英国沃尔瑟姆斯托一户富裕的中产阶级家庭。他的妻子简·伯登(Jane Burden)来自工人阶级,有着苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发,被莫里斯和他的朋友视为美的化身。她也是我们熟知的拉斐尔前派重要艺术家罗塞蒂作品中时常出现的缪斯女神。
简·伯登(Jane Burden)
罗塞蒂作品
莫里斯与简·伯登结婚后,居住在由他朋友设计建造的“红屋”,他第一次将自己的艺术理念付诸实际正是为自己的婚房——“红屋”做室内设计。刚刚新婚的莫里斯为新家的布置跑遍了大大小小各种商店,但居然买不到一件令他满意的家具和生活用品。
红屋外景
这大大激发了莫里斯自己动手的决心,并在几位志趣相投的朋友合作之下大展身手。他们参考了大量的古代教堂壁画、挂毯、蚀刻玻璃花窗,所有的器物和陈设都按照中世纪风格设计制造。
红屋内景
“红屋”建成后,莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”,自己设计产品并组织生产,这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具,但他主要是一位平面设计师,从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
Ostwald Helgason
Oscar de la Renta 2014春夏
威廉·莫里斯作为拉斐尔前派的代表人物,虽没有留下多少画作,但他致敬自然,登上了图案之国毋庸置疑的国王之位。在几百年后的今天,这些图案仍旧美得让人无法抗拒。
他创造的这座庞大的印花王国,仿佛又一个迷人的自然世界,而William Morris这个名字,也将一直被提起。
威廉·莫里斯的手绘本
莫里斯尤其讲究版面编排,强调装饰性,通常采取对称结构,形成一种严谨、朴素、庄重的风格。他的设计颇有自然气息,并反映出一种中世纪的田园风味,这也是英国艺术家、哲学家拉斯金“师承自然”主张的具体体现。
威廉·莫里斯的手绘稿
William Morris图案纹样
威廉·莫里斯最为人所熟知的,是他设计的大量图案纹饰,当时被运用在生活、家居等许多地方。这些充满自然主义风格的纹样,多以干净简洁的颜色为底色,上面铺满了色彩绚丽、造型重复的花朵,充满了古典的美感。