提到“艺术”二字,很多人想到的可能是“高不可攀”甚至“不可理喻”,但事实上,很多艺术家都非常关注现实问题,他们的作品也会反映出其内心追求。如当今社会恒久长存的环保问题,小到日常行走的人行道,大到包裹地球的臭氧层,艺术家们都会为其操心,只不过很多人可能没有意识到。下面我们就来看一看那些为环保出力的艺术,它们有的是通俗街头艺术,有的是雅致室内艺术,也许以后你也会碰到,那时不妨慢下你的脚步,细细体会一下艺术家想表达的心情。
艺术品发话了:你得环保
艺术一个很大的意义在于其影响力。艺术家利用外物制作成艺术品,借此媒介来放大自己内心的想法和观点,并传达给观者。因此,用艺术作品来引起公众的注意就成了艺术家们呼吁大家关注环保问题(或者环保中的某一个角度)的最常见手段。
Pejac
西班牙的Pejac是一位街头艺术家,致力于进行街头涂鸦艺术。与我们常见的涂鸦艺术不同,他的街头涂鸦作品丝毫不见绚烂夺目,而是细密朴素,不抢眼不突出,甚至能与环境融为一体。Pejac呼吁环保的作品有一个非常明显的特征——视角超脱而宏观。他往往会开辟一个人们意想不到的“上帝视角”来解读我们的环境问题,使得观者“细思恐极”,意识到人类身处险境这一现实。下图是Pejac为了向公众宣传环保理念而进行的街头涂鸦作品。
Pejac涂鸦作品
这个涂鸦作品绘制于今年的世界地球日,利用排水沟的凹陷,Pejac巧妙的将世界地图绘制其中。行人经过斜眼一瞥似乎是一块污迹,但若退回来仔细查看,就会发现这其实是我们生活的陆地。全球气候变暖导致水平面上涨,矿藏采挖过度导致地面下陷,这些问题也许都是他想表达的内容。如果我们的陆地真的被水淹没,那人类的未来当然也只能是“上帝的下水道”。
Pejac涂鸦作品
此作品被Pejac绘制于草地边的一堵灰墙上。远远看去似乎跟家中的电视背景墙一样普通,不过是孩童观察蚂蚁的一个瞬间。不过我们可以走近点再仔细看一看。
Pejac涂鸦作品
有没有觉得触目惊心?形貌认真的小女孩竟然变成了恶魔,背后旁观的小孩似乎也一瞬间变成了邪恶的帮凶。被放大镜残忍烤焦的人类,在几秒前还是“无足轻重”的蚂蚁。这种身份和视角的转换,有没有让你脊背生寒呢?关爱我们周遭的一切,也许就是从这一个转换视角的涂鸦开始的。
同样是街头涂鸦,下面这个就温和了许多。在伦敦工作的Anna Garforth原本是一名园艺设计师,但是在大都市的快节奏中她很快就感到了灵感的枯竭和创作的失落。这一切在她进行了舒缓身心的森林旅行之后终于得到了改变。旅行归来的她开始重新审视大自然,开始留意到以前不曾注意过的细小世界。
苔藓涂鸦的形成
她将作为“种子”的苔藓加入果汁机,然后混入酸奶、啤酒和糖分作为“培养基”,搅拌后的混合物被她刷在墙上绘成图案,十四天后,墙面上被刷子涂抹出的图案就会变得郁郁葱葱,成为一个赏心悦目的墙上涂鸦。Anna希望她的创意能给喧闹繁杂的大都市带来更多的新鲜绿意,吸引眼球的同时也能勾起大家对大自然最初状态的回忆。
苔藓涂鸦作品
2015年,气候峰会在法国巴黎举行。虽然会议谨慎而温吞,但关心环保的艺术家们已经做出了更为激进的举动。在巴黎先贤祠前的广场上,丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔•埃利亚松(Olafur Eliasson)偕同丹麦地质学家明尼克•罗欣(Minik Rosing)从格陵兰岛努克峡湾运来了12块总重量近乎100吨的浮游冰块。他们将这些冰块摆成钟表的形状,并将其命名为《冰钟(Ice Watch)》。晶莹无暇的冰块在阳光下开始融化,人们好奇的聚拢过来,试图触碰靠近这些冰块。眼前可触的直观体验想必会让“气候变暖”这件事深深地烙印在民众心里,今后对此类问题也会更加的敏感关注。
冰钟(Ice Watch)
去年的瑞士巴塞尔艺术展上,一个名为《塑料树》的作品显得非常惹眼。该作品发伸于一面巨大的墙,支出的干枯树桠上挂满了五颜六色的塑料袋。这个装置艺术的作者帕斯卡尔•马修•塔悠(Pascale Marthine Tayou)将该作品诠释为“树之花”,他表示该作品是一种综合了建筑、自然、人工合成元素,并与辐射和基因改造有关的奇异突变。在巨大的展厅里,遒劲苍老的树枝与柔软轻盈的塑料袋形成奇异的对比,这些色彩缤纷的塑料袋真的如花般闪耀。当然,塑料袋闪耀的只是观者的眼,环保理念想必已经闪耀在心里了。
曾梵志(左)、马云(右)
塑料树
幸运的垃圾:变身艺术走上巅峰
作为室内装置艺术,巴塞尔艺术展上的塑料树所用材料还属于艺术范畴,但很多更加激进的艺术家已经开始直接用真正意义上的垃圾来进行创作了。可能会形成污染的、或许会堆积浪费的、甚至已经被污染的自然物,都被这些大胆的艺术家们拿来作为自己创作的材料。在此基础上做出的艺术品,往往具有更加沉重的现实意义和震慑人心的警示作用。
“垃圾公园”内的人像雕塑群
在印度的昌迪加尔,有一个“垃圾公园”。所谓垃圾公园并不是幽默,而是描述事实——这个公园真的是完全用垃圾制成的。在这个10公顷的公园中,游客可以看到用千万个废旧插座做成的巨大墙壁,用啤酒瓶搭建的房屋,煤渣堆砌的假山,甚至碎瓷片和旧瓶盖做成的人像雕塑群。1958年到1965年间,退休公务员列克•昌德突发奇想,把他平时在城市里闲逛捡到的破烂都做成了雕塑艺术品。1972年,他的“秘密”因为城市扩建而被政府发觉,但政府并没有阻止反而给予他资金上的支持。于是1976年,垃圾公园正式对外开放了。如今,每年都会有数以万计的游客来参观这个公园,希望他们在啧啧称奇之后也能带着对环保的一份心意离开。
巴尔加斯作品
上面的这幅画作,乍看之下似乎非常普通。但其实当初画家创作这幅画的时候,他的感觉一点都不普通。因为这幅画的颜料在完全干透之前,一直散发着刺鼻的恶臭。这幅画是菲律宾画家巴尔加斯的作品,该作品的特别之处在于,它是用有毒污水制成的颜料绘制的。而这些污水,正取自于菲律宾首都大马尼拉地区受污染最严重的河水。艺术家取得含有河床土壤的污染河水,将水质样本净化处理后再风干,之后与阿拉伯树胶溶液混合成为水彩颜料。这项活动有9位画家(巴尔加斯就是其中之一)参加,项目名为“肮脏水彩”。该项目的全部画作都在马尼拉的罗克韦尔展览中心展出并售卖,而销售所得则用于治理当地严重的水体污染。