教化古希腊悲喜剧以及与之同时存在的音乐合唱和诗歌。有道德教化的目的中国隋朝以前的绘画,雕塑,如孝子棺石刻,古代圣贤绘画,均属此类艺术用于此目的,是需要被人理解的,他的意义就在于教育观。
总之宗教是古代艺术的一大推动力,也是艺术的目的宗教艺术,也是需要被人理解的,有的宗教艺术,是在讲故事,让观众理解。
那些壁画雕塑,是代替文字给信徒讲故事,不算犯戒,这是因为中世纪欧洲识字率低,只能通过图像雕塑传达教义,所以需要被理解。
清真寺里的米哈拉布:
而有的宗教艺术,是一个符号,不需要理解,譬如清真寺里的米哈拉布,信徒面对着一片花纹,或者字符礼拜,那片花纹和字符,就是真主的象征。
还有的宗教艺术,是用于烘托仪式感,渲染一种氛围,也谈不上理解。你比如高大幽暗的哥特教堂,令人如置天国的圣歌,高大庄严的佛像,都是让你产生一种崇高的仪式感。
追求美追求美的艺术,往往是需要被理解的,是给人看的。这里的所谓理解,是理解作品的美。
作为一个艺术家,创造出美的作品,他绝不会仅仅是给自己看的,追求美往往是很多艺术共有的属性,比如宗教艺术,既然是造出来给人看的,干嘛不造的美一点呢?
当然也有为了美而生的艺术,比如中国的山水画,欧洲的古典音乐,巴洛克,洛可可时期的画,他们基本就是为了美而作的艺术。为了营造出美,艺术家们绞尽脑汁,他们绞尽脑汁来创造,我们当然也不得不绞尽脑汁去欣赏。
能者为高,不能者为下。有的艺术,可以说是没目的的,比如开放主题的艺术,对艺术手段进行探讨的艺术,宣泄情感的艺术,他们无所谓高下。其实如果你看得爽了,听得爽了,统统都没有高下,自己喜欢的就好。
欣赏这些艺术品,是需要修养的,你得知道他们的规则,他们的审美,才能去感受。
绘画的审美,有自己明确的标准,谢赫六法:“画有六法:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”,历代中国绘画,都要参照此标准。当然每个艺术家都会有侧重,有不同的理解。
西方绘画,不同的地区和时代有不同的标准,有古典的美,浪漫的美,象征的美,文学的美,不一而足。你抱着古典美的准则去欣赏浪漫主义,那就没意思了,反之亦然。