云冈石窟第12窟3D打印项目完成[图文]

云冈石窟12窟前室

云冈石窟蕴含着丰富的乐舞雕刻内容。尤以12窟最为集中突出。第12窟位于云冈石窟中部窟群，为“五华洞”之一。属于云冈中期工程（471—499）。该洞窟雕刻了表现北魏时期宗教、宫廷、世俗音乐、舞蹈艺术的活动场景，为研究北魏音乐、舞蹈史提供了珍贵的形象资料。

云冈石窟第12窟3D打印项目近日在深圳完成上色总装，这标志着世界第一例可移动3D打印复制洞窟打印成功。据悉，第12窟复制窟将于12月底亮相浙江大学艺术与考古博物馆，开启“行走”世界的第一步。

云冈石窟蕴含着丰富的乐舞雕刻内容。尤以12窟最为集中突出。第12窟位于云冈石窟中部窟群，为“五华洞”之一。属于云冈中期工程（471—499）。该洞窟雕刻了表现北魏时期宗教、宫廷、世俗音乐、舞蹈艺术的活动场景，为研究北魏音乐、舞蹈史提供了珍贵的形象资料。

鲜卑拓跋兴自漠北，是一个能歌善舞的游牧民族，它在北方诸少数民族中，音乐发展进步最快。 天兴元年（398）冬，北魏建都平城伊始，诏尚书吏部侍郎邓渊定律吕，协音乐。创建宫廷乐舞规制。北魏定都平城时，各国每年遣使朝献，朝献内容即有乐伎。不过，北魏大量获取各民族乐舞艺术之手段，主要还是通过战争。从四世纪末至五世纪中叶，北魏在平定北方割据政权时，大量移民，“以充京师”。始光四年（427）打败赫连昌，获古雅乐一部，正声歌五十曲，“工伎相传，间有施用”。后通西域，又以悦般国鼓舞设于乐署。并将疏勒（今新疆疏勒一带）、安国（今中亚布哈拉）、高丽乐带到平城。太延五年（439），平凉州，得其伶人、器服，并择而存之，带回平城。平城作为北魏的京都，其政治、经济、宗教、艺术等空前繁荣。由12窟中所见47件乐器雕刻来看，既有中国旧乐的筝、排箫、横笛、琴、筝等乐器，亦有龟兹的五弦、西亚波斯的竖箜篌、天竺的梵贝之类，这是当时社会各民族乐舞艺术大融合的真实写照。

北壁上层天宫伎乐列龛

12窟呈平面长方形，分前后室。前立壁两根八棱千佛列柱承载着仿木结构的屋檐。东、西两壁雕三开间仿木结构殿宇屋形龛，为典型的中国檐廊式建筑。

北壁上层天宫伎乐列龛，结构宏大，形式侈丽，诸栏楣间，诸女执众乐器竞起歌舞，齐声竞演宫商，和韵皆吟法曲。由西向东依次雕刻着手持吹指、齐鼓、排箫、琵琶、横笛、筝、琵琶、筚篥、竖箜篌、琴、细腰鼓、义觜笛、埙、坦鼓，她们姿态优雅，绮丽纷呈。天宫伎乐列龛下方，16身飞天前后追逐，相向而舞，姿态翩跹、天带飞飏，乐舞相溶。明窗的四条棱沿留出很大空间，，也用以表现伎乐。底边刻卷草纹，上边中心一禅定坐佛，两侧伎乐天半跪，分别演奏乐器；左右两边伎乐天或立或跪，分别持乐演奏。这是一个17人的乐队组合：合掌、五弦、鼓、法螺、琵琶、恒地、排箫、腰鼓、琵琶、法螺、腰鼓、竖箜篌、横笛、抃、筚篥、腰鼓、排箫。一组乐队使用了３只细腰鼓，有大有小。据陈旸《乐书》：“魏有正鼓、和鼓之别。”唐•杜佑《通典》：“近代有腰鼓，大者瓦，小者木，皆广首而纤腹。都昙鼓，似腰鼓而小，以槌击之；毛员鼓似都昙鼓而稍大。”又载：“正鼓，和鼓者，一以正，一以和，皆腰鼓也。”可见，云冈乐器雕刻中关于鼓的配置，已注意到音色上的不同表现了。

前室北壁局部

前室舞者

下层门楣舞伎群，动作连贯，气韵雄放。一舞者右手托掌高举，左手叉腰，吸右腿而立。另一舞者右手托掌，左手扳住屈膝的右腿，一个标准的“跳门坎”的舞姿。右侧二舞者一人托掌、一人叉腰，作“登弓步”的舞姿。佛教石窟中的舞蹈雕刻形象，也是人间舞姿的艺术再现，石窟中所见双飞燕、吸腿跳、倒踢等舞蹈动作，至今仍用于戏曲舞蹈和民间舞蹈中。门楣这些舞姿至今仍是戏曲和中国古典舞的常用动作。整个北壁舞伎、乐伎，汇成宏大的歌舞盛宴。

前室北壁

窟顶的飞天歌舞乐伎，更是个个身怀绝技。举目长方形八格窟顶，平棊藻井饰以斗四天花，64位高发髻的飞天舞伎和20位逆发舞神，个个彩带飘飞，身体纤柔，赤裸双足，环绕在窟顶11朵盛开的大团莲周围翩翩起舞，神情优雅，帔帛舒缓轻飏，有含咏不尽的意境。在她们四周边缘还飞舞着8身逆发夜叉伎乐，他们体形健硕，眼眶深凹，眼睛凸圆，极具异域风格。特别引人注目的是窟顶与四壁相接处一组高浮雕伎乐天，（雕凿之大，世所罕见）身高1.35 米，是云冈雕刻形象最大的乐舞伎。他们袒露上身，体格健硕，或舞或乐。其中，一舞者，斜拧身，双脚交叉而立，双手合掌高举，以两食指相拨击作弹指。所谓弹指，即手指间相拨击发出明快的响声。今天新疆维吾尔族、乌兹别克民间舞蹈中仍保留各种弹指动作，其余乐者，逆发，吸腿迅起，各持筚篥、琵琶等乐器演奏，举止轻妙，充满动感，具有鲜明的北方少数民族性格特点。

云冈石窟12窟前室

此外，第12窟前室还布置了大量的佛教故事雕刻画面，明窗两侧各一尖楣圆拱龛，左侧为“鹿野苑初转法轮”的故事内容，右侧为“四天王奉钵”的故事内容。西壁上层有一立佛，舟形背光，左手持钵低垂，下有三童子蹬肩相攀，其中一童子双手捧物欲投入佛钵中，姿态憨厚可爱。这是讲述三小儿对佛因施供养而得善报的阿输迦施土因缘。故事中以土奉佛的小儿，后来成为国王，即阿育王。东壁上层有降魔成道的题材内容。南壁雕刻释迦牟尼成道过程中的“四相”，即出家相、苦行相、成道相和初转法轮相。

前室窟顶

可以说，云冈石窟12窟前室是我国古代最早的宫廷交响乐团，在中国音乐舞蹈史上具有极其重要的地位。

通往后室拱门顶部的交龙

进入云冈石窟12窟后室，东西长约六米多，进深约五米，后室窟顶略比前室高约一米。主像位置造像风化无存，现存倚坐佛及胁侍菩萨为后世补塑。东西两壁下部亦风化严重，其精美雕刻内容均集中于窟顶和南壁明窗及拱门左右，西壁北侧风化严重，上方雕有坐佛列龛，其上的飞天手牵璎珞与窟顶相连。南侧下边为圆拱龛，内凿坐佛，中部现存三圆形拱龛，内为坐佛及二佛对坐，最高处为一佛二菩萨及二飞天居于圆拱型佛龛内。东壁南侧最高处圆拱佛龛内雕一交脚佛坐于狮子座上，左右胁侍菩萨，龛内上方各雕有飞天，上方与西壁相仿，雕坐佛列龛及手牵璎珞的飞天与窟顶相连。

云冈石窟12窟复制品外立面

相关专业人员在为云冈石窟12窟复制品着色

总装后的复制窟由110块2米见方的“积木块”分6层拼搭组装而成，分为前室、后室2个组团，可单独或拼合展示。

据云冈石窟官方透露，完成后的第12窟复制窟将于12月底亮相浙江大学艺术与考古博物馆，开始了行走世界的第一步。

后室南侧下边的圆拱龛

在南壁明窗顶部中央雕莲花，四周绕四飞天。窟顶为长方形平棊方格，方格内雕阿修罗、摩醯首罗天、鸠摩罗天等护法天神像，边沿雕饰飞天。明窗东侧屋形龛内雕坐佛，左右各雕胁侍菩萨。龛外两侧各有一供养菩萨，龛楣中央为坐佛，两侧各雕有供养天合掌而跪，再外各雕三躯飞天。明窗西侧屋形龛内雕坐佛，左右各雕弟子，龛外两侧雕供养菩萨。龛楣方格内雕有六躯飞天，中央两各共托起一博山炉。拱门上方为一帷幕形方形佛龛，内为二佛对坐，两侧各有一胁侍菩萨。

后室南壁明窗顶部中央

拱门两侧侧佛龛内雕一坐佛，须弥座前雕有博山炉，两侧各雕一弟子和一头狮子。背光上中亦雕坐佛，座前雕两飞天共托博山炉。背光两侧雕供养人群像，密密麻麻环绕上方，下部两侧各三供养人。下部皆风化严重并无保留，根据东部“商人奉食”故事内容可以推断出为佛成道连环画。

从前后室的雕刻来看，前室所表现的为庆典歌舞场景，所雕诸佛犹如参加庆典的宾客，供养人犹如庆典中的侍从，伎乐飞天组成了一幅大型音乐舞蹈演出盛况，活脱脱一副当年北魏宫廷生活状态真是显现。而后室则是表现出释迦牟尼成道的一个佛教内容，与前室构成了庆祝释迦牟尼成道的盛大场景。后室虽亦有飞天起舞，但是所表现内容则为佛成道故事为主导，与前室的飞天伎乐为主导形成反差。前室是活泼欢快，热烈又隆重的，后室则为庄严的、肃穆的。

值得一提的是，因为前室的精彩乐舞表现，反而冲淡了该窟的主题思想和社会背景，所体现的鲜卑民族文化特色取代了本身石窟的宗教内容。

为了让石窟走出去，使更多人了解和欣赏石窟之美。2018年山西省重点研发计划——云冈石窟第12窟原比例3D打印复制窟项目于2017年3月正式立项开工，在近3年的时间，云冈石窟研究院与浙江大学联合项目组攻克了数据采集，处理、结构设计、分块打印、上色等多项技术难关，于10月30日在深圳完成上色总装，这标志着世界第一例可移动3D打印复制洞窟打印成功。

“我们用激光扫描、高清拍照的方式记录文物的数据，由于石窟体积巨大以及其珍贵性，整个操作过程十分不易。”云冈石窟研究院数字化室主任宁波此前接受新华社采访时说，尽管石窟高度达到10米，但采集的精确度要达到0.03毫米。

为了能够让3D打印石窟移动展览，打印团队选择了轻型材料，且将石窟分成近百块，装在多个货箱里进行运输。“打印石窟与原石窟1比1复制，整个石窟体积超过2000立方米，而重量从上百吨变为了5吨。”宁波接受新华社采访时说。

然而，让3D打印无法将色彩打印在立体雕刻上，只能需要相关专业人员通过手工绘制色彩，来恢复石窟样貌。据云冈石窟公布的资料介绍，这是有史以来的第一次，从2019年3月底到10月底，历时8个月，云冈石窟研究院派出一支平均年龄为29岁的美术工作队伍奔赴深圳为打印出来的石窟上颜色。

12窟前室南壁上色效果图

12窟前室南壁原图

这对于这一年轻团队来说，无疑是一个挑战。据其中一位工作者回忆：“我们在一个铁皮厂房里工作，听到旁边工厂钢铁敲击的声音，当时内心打起了退堂鼓。可是看到散落在地上的石窟模块，灰蒙蒙的躺在那里，我突然想起了我们来这里的目的。我们是来给她们塑'金身'的。工地虽不是露天的但也是开放式的。内部温度甚至比室外温度都高，我们从早到晚衣服总被汗水浸湿，在没有空调环境下中暑是常事。与此同时还要饱受蚊虫叮咬，又因为南北气候差异，导致水土不服。因为工程时间紧迫，吃饭经常有一顿没一顿的，大多以点外卖为主。我想，一千年多前，古代工匠们条件远不如我们，至少我们还有风扇，还有遮阳避雨的屋顶，他们是怎么坚持下来的？总是听老一辈们说起云冈精神，开始只是懵懂，现在亲身体会才知道不光要有坚持不懈的精神，还要有一颗永不退缩的心。

为打印出来的石窟着色并非易事，着色是一个由形式到内容、由外在到内在、由浮浅到深入的无限循环不间断的过程。只有经过反复观察、仔细品味、深入思考、认真比对，接受更多的古代信息，才能领悟其中卓越构思与娴熟技艺。在色彩上要尽量还原石窟的本色，也要考虑到经历了千年时光的色彩变化以及灰尘的覆盖。作为绘画工作者之一的我深知这里面的不易。理想很美好可是现实很残酷，大量的问题还在接连不断出现，为了石窟颜色整体效果符合当下，我们需要大量调色，配色，加之我们每个人的画法和颜色认知也不一样。操作环节中的风吹日晒，我们要考虑的远远不够，且需要我们的细致入微的考虑。例如：第一遍应该涂什么色？上色后颜色会变深还是浅？光线与虚实的表现？出去外展的时候展厅光线能不能符合石窟的颜色？

我们通过参考学习前人对石窟上色的研究和一遍遍的讨论、实验，敲定选用国画颜料最接近洞窟本色。颜色为了统一都是一大桶一大桶的调配，由于天气炎热调好的颜色两天就发酵了，散发着刺鼻的味道。我们不愿意浪费材料，以至于长时间的浸润双手变成了同样的味道。常常在想古代工匠他们怎样做的，究竟是怎样的一种精神支撑着他们，我想他们都能做到，现在条件资源更加有利的我们更应该做到。因为我们是云冈人，有幸与佛结缘。”