设计展会与主题的相容性,就像颜料与水。搭配得好,主题贯彻全场,让展会自在运行。反之,就会带有过浓或过淡的视觉性,并不顺眼。2019 年6月,设计迈阿密/巴塞尔展会就有主题性策展的思路。12 月,设计迈阿密展会进驻到骄傲公园(PridePark),策展总监陈伯康(Aric Chen)也有了更大的发挥空间。
谈到展会的转型,他说:“我认为现在的收藏设计市场处在一个转折点。不管是19世纪的罕见之作,还是今年展会上首次亮相的限量设计,都是当下社会关注的作品。除此之外,展览装置也更具创新性,观众可以互动,身临其境地体验,进一步推动了全球对收藏设计的兴趣。”在本届设计迈阿密展会“元素:水”的主题下,设计界也都纷纷沾湿了画笔,挥洒出新的设计诠释。
“Coral Morphologic”的影像
日本的 TAKT Project 以及 Gallery ALL 旗下的不造(BUZ AO)工作室,带来了最符合主题的作品。TAKT Project的“glow grow”好像玻璃花瓶,但展厅中央的装置却展现了其制作上的奇幻感:LED灯光让树脂像冰柱般硬化和延长。在不断变化的光线下,花瓶能拥有不同的表情。设计师吉泉聪说:“它不是对大自然的模仿,而是将自然原理纳入人工操作的过程中。临时装置创建的‘农作物’既非自然也非人造的。”
不造的“空集”(Null)系列在一个沉浸式水生环境里,让人仿佛置身于上世纪 60 年代的南加州。渐变的蓝色方形玻璃层叠放置打造出一种现代雕塑性的艺术品,模糊了设计与艺术的界限。设计师表示,玻璃所产生的反射和折射也是在向上世纪 60年代的“光与空间”艺术运动精神致敬。除此之外,该工作室还特别为展会制作了三米长的餐桌,将玻璃家具的可能性发挥到极致。
不造的“空集”(Null)系列
水生环境里的珊瑚,也被不少设计师利用。海洋生物学家柯林·佛德(Colin Foord)和音乐家 J.D.麦凯(J.D. McKay)于 20 07 年成立了 “CoralMorphologic” 组合,他们的影像宏观地拍摄珊瑚,相继通过国家地理频道和英国广播公司播出。2015年,他们因与约翰·麦克斯温(John McSwain)拍摄的关于珊瑚形态学的纪录片《珊瑚城》(CoralCity)同时受到热议而荣登Vice杂志封面。当设计迈阿密遇到“水”的主题,他们自然不会缺席。
得益于对比斯坎湾(Biscayne Bay)生态系统的多年研究,作品“珊瑚城相机”(Coral City Camera)是通过在迈阿密码头安装的 360 度实时水下摄像头监视珊瑚群落而形成的。这些在人造基础设施上生长的珊瑚,被放到大荧幕上,宛如一部艺术片。在丝毫不破坏环境的情况下,除了具有学术记录的作用,也带来了更大众化的美学与视觉性。
至于首次参与迈阿密展会的“菜鸟”艺廊GalerieSCENE OUVERTE 带来了较为具体的“珊瑚”设计。这是90 后法国设计师莉亚·麦斯特斯(LéaMestres)设计的珊瑚照明雕塑,作品会让人直接想到珊瑚的生长模式。
丹尼尔·阿沙姆打造的薄荷绿色展厅
纽约陶瓷雕塑师威廉·科金(William Coggin)的设计游走在艺术性与功能性之间。他的“伪足动物”(Pseudopodia)系列成功将有机的流线型珊瑚与表面粗糙的珊瑚融合在一起,显示自然事物的二元性。
谈及二元性,会想到如同维吉尔· 阿布洛(Virgil Abloh)掌管的时尚品牌路易威登。他为Carpenters Workshop Gallery 所打造的“下沉式”家具系列“Aqua Alta”就取材于经常受潮汐影响的威尼斯人的生活,也在警告世人这座城市以及整个地球海平面不断上升的现象。巧的是,该市近期正面对着有史以来以来最严重的水灾。
TAKT Project的“glow grow”装置
在路易威登的旅行家居系列 Objets Nomades 中,展现出水带来的美好灵感:美国设计师安德鲁·库德莱斯(Andrew Kudless)全新的“涌浪”(Swell Wave)书架,灵感来源于被风和水侵蚀后的岩石形态,与 TAKT Project 的概念有异曲同工之妙。但有别于TAKT Project的静态感,安德鲁的书架散发出独特的野性。特别是用来固定结构的红蓝色皮革带子呈现出别致的曲线,与“游牧”系列的精神搭配得天衣无缝。
莉亚·麦斯特斯设计的珊瑚照明雕塑
有些“水”的设计还是无心插柳柳成荫的结果,比如美国艺术家丹尼尔·阿沙姆(Daniel Arsham)为Friedman Benda 打造的薄荷绿色展厅。磨砂玻璃板的覆盖,让身在其中的人仿佛置身于挪威的水下餐厅“Under”。完整的书房和客厅装饰,其实仿造了丹尼尔自己的居家摆设。曾参观过他在上海昊美术馆的展览“未来考古”的观众一定会感觉到作品的雷同性,比如出土化石般的树脂书桌,或刻上“完全侵蚀”字眼的几何型扶手椅等。他透露说:“那一盏高耸的落地灯也是来自我的客厅,但那是非卖品。”
可收藏设计,自“设计与艺术结合”趋势的崛起流行开来,就一直备受关注。作为数一数二的国际展示平台,设计迈阿密展会该如何应对未来呢?陈伯康说:“要真正建立可持续的设计收藏,我们应该把对设计的思考与研究等话题放到一个大型的舞台上。”这也是他对上海虎视眈眈的原因,此刻正密谋着下一个可收藏设计目的地。