2020年8月1日,由纽约DIP艺术基金会,九天微星,清华大学建筑设计研究院共同发起的深空石器时代(Stone Age of cosmos) 将全球首个卫星与当代艺术结合的展览首发到宇宙太空环境中展示。这是第一次摒除国籍的区别将全球10位国际艺术家的作品在太空中展出。
宇宙艺术空间站计划打破疫情期间空间和时间的桎梏,展览场域从地球进阶到了宇宙空间——“瓢虫一号”在轨卫星。卫星被定义为回望地球或望向宇宙的流动星宿。它是端口,通道以及无限循环的未来。
因此,在瓢虫一号的机体内,我们似乎看到了可以为艺术保留的一个瞬间。在无限循环的近地轨道上, 10位艺术家作品将经历与瓢虫一号共生的547天。
展览呈现于太空,以克服地球表面的各种局限。在当下疫情蔓延的全球卫生环境危机面前,思索对人类文明的期许,对艺术价值的留存寄托于太空艺术空间站。
深空石器时代展览海报
一直以来基于人类本体的工具升级和技术迭代,只能以大脑为创造场域。但当人类清醒的认知到局限,科研就具备了超越过往的可能。致力于实现“人人皆可参与航天”的梦想的九天微星,与DIP ART FUND CORP.纽约艺术基金的当代艺术文化观念深度结合,将艺术与航天的新锐展示形式与公众之间形成新的联动,这将会成就一次最美妙的预见。
瓢虫一号卫星在轨效果图
在2020年深空石器展览中,艺术家通过对展览主题的探讨和航天科技的碰撞,重新理解进化发展的可能性。10位来自中国,美国,波兰,日本,法国等国的全球艺术家,共同围绕人类进化与工具开发之间的关系进行思考和创作。
展览中,DIP参展艺术家全部作品由瓢虫一号卫星送入宇宙空间,作品将呈现艺术家创造力的多种艺术形态,即:综合材质雕塑艺术作品,多媒体数字艺术作品, 绘画艺术作品,科技图像艺术作品等。创作内容围绕人类改变外部世界,重塑自然环境直至对宇宙进行探索的发展历程。
所有参展艺术家按首字母排序:Bill Barminski, Dennis Doty ,Ethan Greenbaum,han, Leeza Meksin,能尖日,OLEK,YID,Tøru Harada 原田とおる(透),张移北
从原始工具、手工工具、机械化工具到智能化工具的艺术表达,展览作品分为递进层级运用当代艺术语言展示人类个体改变并不断探索未知的勇气。随着生物工程、基因工程技术,航空航天科技的发展,人类或将从改造外部世界开始转向改造人类自己,运用各种各样的工具提升人类个体的能力。未来除了虚拟化的人工智能、实体化的机器人,半人半机的非自然人,人类是否也将有可能进化为与外星高智能生命体趋近的机体?在艺术作品中我们将看到为何将艺术带入太空?如何将人类文明进程用艺术与科技的深度结合在宇宙环境中展示并保存。同时为人类进化提供意识觉醒和发展记录,对话星际文明。展览也将结合卫星内部构造和运载机制作为艺术创作的隐性线索。
2020年,是全球航天“大年”:中美阿三国发射探测器前往火星,艺术作品进入太空50周年。这一年,人类尝试了波音CST-100星际客机的试飞,见证了SpaceX载人龙飞船成功发射,也即将见证当代艺术太空展示元年。 每一次探索都将人类的文化和艺术带往宇宙空间,文化赋能科技的未来发展价值通过艺术观点再次表达与诠释。这艘神圣的飞船记载了新航天科技与艺术迭代的历史阶段。
2020年是全球艰难求生的一年,这让我们重新审视艺术和宇宙的关系。面对当下的全球危机,疫情已经蔓延至政治,经济,战争,种族斗争。
艺术作为人类延续其发展的精神文明,脆弱也敏感,极易被毁坏,我们如何保留这些价值,将他存储在太空。进入深空,艺术在微观世界和宏观世界之间往返旅行。
这一次,不论身处何方,过去以怎样的方式参与艺术,认识宇宙和人类,宇宙艺术展都期待这些未知成为宇宙空间站的一部分。