六十年代初石鲁先生率美协陕西南部的安康地区进行写生后，将此活动取名为“桑蚕行”。
《采桑图》创作于1965年，其后一直不断修改，直至1972年最终完成并题跋。在《采桑图》之前，石鲁已以《转战陕北》（1959年）等大幅革命历史画名扬画坛。《采桑图》的创作源于1965年初，石鲁同赵望云、何海霞、李梓盛组成一个小组，由其亲自带队到陕西安康朝天河深入生活的写生创作。安康是陕西的一个蚕乡，养蚕十分普遍，因此石鲁在当地就已绘画了多幅养蚕题材的绘画作品，如《桑山速写》等。回到西安后，石鲁便开始着手进行《采桑图》的绘画。
△石鲁《采桑图》66.3×51.2cm
题识：蚕女龄乔桑，昔有王孙笑粉装。罗素有情天降福，谁家不秘螺祖王。衣无神彩食无鱼，永世裔裔挂麻桑。可笑棉虫无飞翅，白女敢上桑颠上。俯视人寰何所有，不似当（年）楚霸王。上天有路唯蛾素，画者因之写云■。石鲁写朝天河畔之云婆，小名安蛾，为女之姑家也。
△石鲁《采桑图》局部
《采桑图》表现了一位身着青衣花裤的少女，侧身倚坐在桑枝旁专心采摘桑叶的情景。密密铺排的桑叶用没骨法画成，笔意粗放。其间绘有多方形状各异的印章，与桑叶桑枝的角度配合的严丝合缝。这些点缀在青绿色调画面中的点点朱红，成为画面的有机组成部分。整幅画作充满了清新明快的田野气氛，是石鲁绘画中田园题材的代表之作。
原本打算回到西安后绘画一组有关蚕乡之行的组画的石鲁，在创作《采桑图》之后不久的1965年秋天，患上了精神分裂症，不得不住院治疗，停止了艺术创作。紧接而来的“文化大革命”又使石鲁受到不公平的待遇，不仅关入牛棚，精神病复发，而且被定为“现行反革命分子”，绘画创作不得已中断。直到七十年代，石鲁得以回家养病后，身体才逐渐恢复，又能重拾画笔开始创作。《采桑图》的修改及题跋，也是在这一期间进行的。这一时期也是石鲁后期艺术风格形成确立的时间。
《采桑图》是石鲁在患病及文革之前创作的最后一批绘画作品。可以说，这幅起笔于1965年、止笔于1972年的画作，见证了石鲁人生经历及艺术生涯的大起大落，具有无可比拟的历史价值。《采桑图》的创作、修改及题跋的整个过程，也反映了新中国美术曲折发展的一个特殊历史阶段，其意义与价值不仅在于画幅本身，更在于饱含深意的画幅之外！
石鲁其它《采桑图》
△石鲁《采桑图》58.5×53.8cm
石鲁在后期的人物画减少了写实性的因素，而增加了表现性的内容，从这幅《采桑图》（见上图）颇可见之。画面采取了一种缺乏深度空间的，平面式的构图，劳作的人物处于视觉中心，被众多植物环绕其中。人物运用了高更式的平涂来进行塑造，几乎呈现出一种单薄的剪影式的形象，色彩之中又有星星点点的留白，显示出衣纹的转折，以及光效应。人物周围的植物层层迭迭，刻画细密，画家运用了类似于工艺美术的纹饰装饰手法，与人物形成工致与粗放的鲜明对比。这幅画的造型手法独特，融合了装饰性与写实性，既有精心设计的布局，又有随意书写的乐趣，在20世纪后期的人物画中极为少见。
△石鲁《采桑图》65×50.2cm
△石鲁《陕西桑山速写》
以上内容《石鲁《采桑图》赏析》由美术资料网整理发布，转载请注明出处。
