下面真迹是当年齐白石在四川为军阀王缵绪画的《山水十二条屏》之一，非常经典。中国传统画雪景的方法，白色不是用白颜料在纸上画雪，而是留出来的，靠宣纸本身的白色体现，并且用焦墨画出局部的阴影，黑白对比更加分明。后来才有于志学先生在冰雪山水画派的一些创新。
△真迹原图
这是后话，咱们先不论，就谈用这种传统的画雪景。这两张对比作品里，前景已经脱了叶子的柳树，枝条上面覆盖着雪。真迹里，我们会感觉到覆盖着雪的柳枝有一种垂坠之感；但是在疑伪作品上的柳枝很少有这种垂下来的感觉，并且像一根皮筋似的绷着劲。造成这种感觉是对生活欠缺观察的结果。
△疑伪作品
还有很重要的一点，我们可以从中看出差距，就是中间的这个湖面。湖面上应该是已经结冰了，这是用淡花青色染出来的。染的过程里，因为白石先生用笔是用纯色，专色专用。这是白石先生画画的习惯，什么颜色的笔就专门画这个颜色，绝不用这支笔又蘸红色又蘸绿色，这是他的画画习惯，我们在鉴别的时候要了解这点。而疑伪作品在刷冰面的淡花青色中，夹杂着一些没有洗净的其他颜色，要么是胭脂，要么是曙红，类似于这种红色的痕迹。这在白石先生的画里面是绝对不会出现的。
△真迹局部
还有一个细节，我觉得也是值得大家关注的。大家看小屋里面，真迹在屋里染了一点暖色调；而疑伪作品里在小屋里没染这一点点暖色调。“一白高天下”，在茫茫大雪的时候，白石先生在小屋里染一点暖色调，这人文关怀、生活情趣扑面而来。疑伪作品恰恰在细节上就疏漏掉了(见下图)。
△疑伪局部
另外再看落款。疑伪作品的落款，似乎显得更加丰富一些，因为它又加了一个上款：“梦石老友属”。很多情况下，白石先生作品是有上款的，就是写明送给谁。这种情况，在中国画里一般是有规矩的，上款之所以叫上款，就是要写在上边，不能画都画完了，在后边再补一个上款，这样是不礼貌的。但是如果真出现这种情况，画已经画好了，还要送给别人，这上款就要放在别的地方题。譬如就这幅画来说，题在左边，题在冰面上那块儿，都是可以的。但是绝对不能把上款题在下边。题在下边就不是上款了，位置不对。白石先生不会在礼节上出现如此的疏漏。
