中国古代的绘画中，有一种以建筑物为主体的作品。作画时要用界尺，因而这样的画被称为“界画”。在宋代，界画的主要代表人物是李嵩。李嵩生于1082年，浙江杭州钱塘人。他年轻的时候做过木工，后来成了画院画家李从训的养子。
△宋李嵩 服田图 手卷 860×24.5cm
在绘画方面，他得到李从训的亲自指导，擅长人物、道释，尤其精于界画。子承父业，他是光宗、宁宗、理宗三朝的画院待诏。
李嵩具有多方面的才能，他的界画如《夜湖图》、《水殿招凉图》，山水画如《观潮图》、《西湖图》、《仙山瑶池图》，人物画如《骷髅图》、《观灯图》，花鸟画如《柳塘聚禽图》、《花篮图》等，都显示出他卓越的绘画技巧。
△宋李嵩《观灯图》
绘画上李嵩富有创造精神，他所画的《观潮图》，构图上不取“全景”，没有描绘当时宫中人们倾宫观潮的盛况，仅以宫苑一角入画，是典型的南宋山水风格。画面表现的应是八月十五中秋之夜，明月当空，清光如水，透过高阁的脊檐栏杆，但见潮峰奔涌而至，如“玉城雪峰，际天而来”。
在月色的处理上也可以体会到作者的用心，作者不以重暗的调子来表现月光倾泻，而以宫苑内部异乎寻常的静寂来体现月夜的静谧。对于浪涛的描绘，尤为精彩，作者将细节的真实和诗意的虚旷相融合，以简明流畅的笔法和醇润的墨色，辅以透明的淡色来勾勒、渲染、烘托出汹涌波涛。
中国人爱花由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。民间如此，宫廷也是这样。
△宋 李嵩 花篮图 绢本设色 19.1×26.5cm 北京故宫博物院藏
李嵩画的《花篮图》，描绘了在精致、典雅的藤篮里、一朵朵绽放的、鲜丽而缤纷的鲜花。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇地趴伏在篮缘。
这盆春意盎然的“花篮”，主从分明，色彩鲜丽，枝繁叶茂，整体外形圆满丰盛，是宋代宫廷流行“篮花”中杰出的佳作。《花篮图》是一幅写实性很强的花鸟画精品。
李嵩还是一位表现下层社会生活的风俗画家，曾作《服田图》12段，描绘水稻从种植到收获的过程。
△《货郎图》 宋李嵩绢本水墨纵25.3厘米横70.3厘米
《货郎图》则是李嵩传世的重要作品。他以货郎为题材，创作过很多幅《货郎图》，描绘了农妇携带儿童兴致勃勃地围观货郎担的情景。人物布置疏密相间，将货郎刚刚到乡下，而引起人们兴趣的一刹那生动地表现了出来，具有浓厚的生活情趣。细致的线描，准确而传神地勾出朴实的形象。
李嵩把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，这在中国古代美术发展史上有着重要的意义。
