伦勃朗《犹太新娘》创作于错觉主义高盛期，画家追求画作与周边环境融为一体，从远处看给人一种真实的感觉。它包括精确描绘人类和动物的解剖，透视和距离的影响，以及光和颜色的细节效果等要素。伦勃朗晚期创作的这幅画就是其典型代表。
△伦勃朗《犹太新娘》121.5×166.5cm
虽然伦勃朗使用的是粗笔，但是衣服的质感，新娘身上的珍珠饰物，人脸与手部的肉感全靠这种看似随意的笔触与刮刀塑造出来。尽管两个人的容貌各有个性、截然可分，我们却不知道他们是谁，甚至不知道该不该把它看作是一幅肖像画。
17世纪60年代中期，阿姆斯特丹年轻人的穿着并不是这样，可以看作是现代的影楼照。不管这两人是谁，也不管他们在扮演什么故事，他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在幅画中，鲜艳的红黄色衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。丝绸的服装用厚厚的色彩涂抹，伦勃朗拿笔杆涂刮湿油彩，这样落在画上的光就从不平的表面向外散射，厚彩在光照下闪耀，但脸和背景上透明的薄彩层却产生光明的效果。光的温柔和恋人们之间的温柔，再加上画家小心翼翼地使用油彩时的温柔手法，就把这两个人变成一部看得见的爱情诗。
文森特·梵·高后来热情地称颂这幅画，他写信给他的兄弟说：“你可知道，我愿以十年的生命换来在这幅画前坐上两星期，哪怕是只吃干面包屑也罢。”
