近日在台北市的诚品画廊正在举办一场常玉作品展,展出常玉在上世纪30年代前后的创作，包括油画、纸上水彩以及版画作品。参展作品皆是从世界各地藏家手中借展的小尺寸作品，需近距离观看。细看常玉的小画，竟似乎可体会得到艺术家创作时的呼吸与心跳，也能感受得到作品所散发的温度和温情。
常玉的小画有种说不明白的亲密感，会令你陶醉其中，你的记忆，会赋予这些小型画作以人生的温度，对拥有者来说，小画，也是一辈子相依相偎的收藏。
常玉是早期知名海外画家之一，亦是近代中国画坛的一个异数，因为他擅长画画，却是以顽童心理、游戏心情在作画。
常玉一生大起大落，在艺术上坚持我行我素。少时家境殷实，但晚景凄凉，1966年在巴黎因煤气泄漏去世时仍默默无闻，不被赏识。然而他一生中即使从“公子”变为流浪者，他在艺术上仍然坚持“我行我素，不媚世俗”的理念。
不得不说的是，常玉的境遇时常与他的性格有关。常玉的朋友说他多次看到常玉被人包围，要买他的线描画人物，他却把画送人，拒绝收钱；时常有人请他吃饭，吃饭他不拒绝，但如果请他画像，他约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完后拿了就走，不提意见。
诗人徐志摩是常玉作品的忠实粉丝。譬如在《巴黎的鳞爪》中他费了很长的一段笔墨来赞美常玉的生活和绘画，他将常玉裸女画中肥硕的下肢称为“宇宙大腿”。
1919年中国掀起的五四运动，如火如荼，出国热潮高涨。常玉萌生了留法的念头，他的大哥常俊民大力支持常玉，同年，前往巴黎。同时前往巴黎的还有林风眠、王季刚等人。在巴黎，常玉很快就认识了徐悲鸿和蒋碧薇夫妇，常玉进入大茅屋画院学习，与他同班学习的还有贾科梅蒂，以及已是野兽派大佬的马蒂斯之子皮埃尔。
▲ 常玉与大哥常俊民，约1910年
而本次参展的作品则是常玉1930年前后在巴黎的创作。常玉在这段时间的作品不少运用粉色，题材中出现的动物、植物还是人体都在体态颜色上较他晚期的作品要明亮轻快。
因在这段时光里，常玉与哈蒙兹男爵的女儿玛素·哈蒙尼耶小姐相识，并于 1929 年结婚。也是在这段时间，生性执拗的常玉遇到了毕加索的经纪人亨利·皮耶·侯谢，他在资助常玉画画的同时，还帮助其连续几次参加巴黎的秋季沙龙以及最高级别的杜勒丽沙龙，这让 31 岁的常玉得以在 1932 年就入选法兰西《 1910—1930 当代艺术家生平大辞典》。
▲ 左：常玉，《玛素像》，1928年，铅笔纸本 右：玛素
也正如本次展览策展人之一的姚谦所说，“我特别偏爱常玉的粉红色时期，其中展现出一种对女性的依恋。在那个时代，诸如毕加索等很多在巴黎的艺术家都用粉红色创作，而常玉是其中将粉红色用得最美妙的。在不同的作品中，他的粉红色有着不同的层次，带着甜美与脆弱的美好想象，非常迷人。”
也是在这段时期，常玉妻子因无法忍受丈夫的挥霍无度和对女人的眉目传情，于1931年离开了他。也是在这一年，兄长常俊民经营的丝厂受到日本生丝倾销中国的巨大影响而倒闭，次年离世。依然是在这一年，由于常玉不满画商和经纪人侯谢对自己创作上的过度干预，两人中断合作。因此这一时期的作品也透出中常玉淡淡孤独与一生未曾改变的倔强。
在这段时间，常玉作出不少体态可掬的动物，比如猫咪、骆驼、双马、大象等等，不少动物为题材的作品也是在国内首次亮相。作品中的动物虽可爱但却形单影只，或两两相依。可以说也是侧面透露中常玉当时的孤独、渴望同伴相惜的感情。
本次展览为介绍常玉在20世纪30年代前后的文献专门开辟的“粉色展厅“。
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