▲玉神独山玉精品《秘境》
众所周知，独山玉的颜色特别丰富，色泽异常鲜艳。主要有白、绿、紫、黄、红、黑和蓝等七种，白色清透，粉色娇艳，紫似葡萄，黄如金秋，黑比墨炭，天蓝翠色浓妍。玩玉之人尽知，在一块天然原石上，三色为巧，四色为宝，五色世上难找。但是独山玉却常常多色伴生，间杂各种过渡色，形成数十种色彩，光怪陆离，其多彩性是其它玉种所无法比拟的，多色伴生也成为其最为鲜明的特点。
▲玉神独山玉精品《彼岸》
独山玉多色共生的方式大致可以分为两种，一种是团块状包裹结构，这种相互包裹的独山玉，在两种色彩中拥有相对较为明晰的界限，中间的过渡色带相对较窄。另外一种多色共生是带状不规则间杂分布，不同的色彩之间分界不十分明晰，呈渐变状过渡。
通常情况下，一块独山玉不超出三种颜色，如果出现四种甚至五种以上的颜色相伴而生，会让拥有者欣喜若狂，但随着色彩数量的增加，随之而来的是对设计师创作能力的巨大考验。在玉雕界，恰切地利用一块玉料上的不同颜色，合理地进行艺术创作的工艺，被称为“俏色艺术”。独山玉天然的多彩之色，为设计者提供了进行俏色创作的无限发挥空间，对于不同的独山玉色彩分布特点，设计师一般采用不同的用色处理方式。
▲玉神独山玉精品《梅香》
团块状包裹结构的多色独玉，设计师一般遵循顺色立意的处理手法，参照自然界中相近的事物选择合适题材，在俏色工艺中选择“择净”的方式，力求用净和用绝，按照造型的需求，进行选择性的剪裁处理，使其为整体造型和设计创意服务，努力做到“一巧二绝三不花”，独山玉的俏色作品大多采用这样的用色方式。此类作品一般采用圆雕的处理手法，造型严谨生动，具有较多的写实特质，更多倾向于中国工笔画的画风特征。
▲玉神独山玉精品《春讯》
对于多色渐变间杂的独山玉，无法采用传统俏色工艺将各色澄清择净，所以设计师需要另辟蹊径，考虑“混色意用”的处理手法。多数情况下，综合玉料本身的色调和外形特征，在尊重原料的前提下，采用“依形就势”的处理方式，顺应色彩的分布规律，充分利用独山玉色彩交织渐变的特点，使用写意化处理，根据主色调和色层分布特点，大面积虚化处理，不做细节造型，进行作品意境和氛围的营造和创设。而在作品的焦点和主题部位，主体造型精工写实，采用圆雕到浮雕的综合应用，从焦点部位向周围延展弱化，配合色彩间的渐变，使之产生虚虚实实、真真假假的交错，留给观者更多的遐想空间，使作品耐人琢磨，玩味无穷。这种无招胜有招、无声似有声艺术上的含蓄，和点到为止、恰到好处的分寸拿捏，往往成为作品的精妙之处，类似于中国传统文人绘画表达上的含蓄和境界上的开阔，使这种独山玉俏色处理更具有中国画写意或者兼工带写的表现形式。
▲玉神独山玉精品《自在流云》
古人云：“玉不琢，不成器”，“玉虽有美质，在于石间，不值良工雕琢，与瓦砾不别”。独山玉雕刻设计师别具匠心、独具慧眼，发现原材料的美，顺色立意，依形就势，巧用独山玉的色彩、纹路和外形，“巧色、巧形、巧纹路”，在保留独山玉天造地设的原生美的同时，局部精雕，点醒主题，将人工智慧和天然之美水乳交融，让人不禁感叹鬼斧神工，拍案称奇。
▲玉神独山玉精品《兰馨》
传统玉雕俏色工艺比较强调色彩的巧妙和用净用绝，但是对于多色混杂的独山玉，设计师创造性的“混色意用”，开创了独山玉雕刻艺术新的语汇表达，推动了独山玉雕刻艺术的发展进程，使独山玉雕刻艺术呈现出多样性和丰富性。玉雕是一门有体积、有空间、三维的造型艺术，这种四两拨千金的处理手法，留给观者更多的留白和互动空间，看似雕工省略，但内行尽知，创设一种无形的意象远比再现一个具体的形象要困难的多，若能够让坚硬的玉石幻化出一种柔软的情愫，使作品意趣盎然，对那种“增之一分则高，减之一分则矮”火候的把握，反而更加考量设计师的艺术素养和作品整体的把控能力。
▲玉神独山玉精品《知音》
独山玉的多色给设计带来更多的可能，最终的呈现是玉石和设计师的相互成就，这种顺势而为，物我相融，天人合一，恣意天然，将巧妙的匠心隐藏于天然的玉作形象之后，写实与写意间随意切换交融，互为流转，虚虚实实，亦真亦幻，任由观者思绪在其间游走跳跃的审美体验，也恰恰成为每一个独山玉爱好者收藏品鉴的至臻境界。
也正因为独山玉丰富多变的色彩，和难以预料的不确定性，使得独山玉机雕量产的可能性几乎为零，也正因为纯手工的雕琢打磨，和高附加艺术内涵的植入，使得独山玉作品具有唯一性和稀缺性，每件独山玉作品与生俱来的孤品特质，为其它玉种所无法比拟，也大大提升了独山玉的收藏价值。■
▲玉神独山玉精品《竹韵清风》
