一件优秀的玉雕作品是原料与工艺相结合的产物。并不一定是籽料中的红皮白肉顶级原料雕刻之后才能称之为“优秀”，很多“烂料”施以相得益彰的设计之后，更能令人眼前一亮。对于一件优秀的玉雕作品，要综合考量以下几点：
01设计
1、因材施艺，做到料尽其用，最大限度扬长避短，巧妙借用原料瑕疵，最大程度体现优势；
王一卜作品
2、俏色巧色,运用恰当，构图美观，布局合理，意境深远，将玉石之美恰如其分地呈现出来。
唐奇伟作品
李明作品
高俊华作品
葛金泉作品
02雕刻
1、底板平整，即使不打磨也能体现出磨砂效果，没有工具痕。
打磨底板不均匀
2、根脚干净，不仅块、线、面的处理，即使所有连接点，均是清爽利落。
毛发根角不清晰，好的应该干净清爽
3、线条流畅、圆润、粗细一致、自然过渡，如遇人物或者动物发丝，每根毛发间距一致、排列整齐。
回纹做工粗糙，好的应该是长度大小完全一致并且每个回纹的线条粗细、长短一致。
同样是回纹纹饰，可见做工精细：线条粗细、长短一致
4、特殊题材，例如：人物正脸、兽面或者满工器皿，两边是否对称均匀一致。
陈忠明作品《兽面》
03打磨
打磨也称为抛光，好的打磨师傅可以起到修活儿的功效，即使线条不流畅，底板不平，根脚不干净，都可以通过打磨完美修饰。
还可以把作品原石的油性最大限度的呈现出来，使原石等级得到提升，所以多年以前就已经出现一块牌子打磨费要10万元的高手了。当然了，对于这样的高手来说，有打磨工具痕、底板不平等的情况是不可能出现的。
◆ 打磨底板不平有坑
04搭配
正所谓人靠衣装马靠鞍，这句话运用到玉雕作品当中也是恰如其分的。一件出色的玉雕摆件，根据题材设计出衬托作品的底座，一定起到锦上添花的效果，甚至会让人喜出望外。对于挂件来说，一条用心的配绳，也会令作品增色甚多。
卢伟作品《添砖加瓦》
卢伟作品《守护》
工艺对于玉雕作品的效果起到至关重要的作用，行内称“三分料七分工”，好的玉料再配上好的工艺自然会成为一件传世佳作，但是如果能把瑕疵多、不完美的原料，做成出彩的作品，难度岂是好原料的十倍啊，才能称得上“化腐朽为神奇”的天工之作。
◆ 卢伟作品《家在苏州·情满水城》
接下来，小编就来聊聊玉友们最关心的问题——“加工费”。
与玉友沟通的时候，经常听到：“这两个工艺差不多啊，为什么工费差了那么多啊？！”在小编的眼中，工艺所谓的差不多，真是差了太多太多。通常影响“加工费”的因素有以下几点：
01原料本身
一块玉料拿在手中读懂它是非常重要的，那么在设计雕刻的时候也是因材适宜的。相同重量的两块原石，由于料型、瑕疵、种头等的不同，加工费与加工时间有时不是一点的差距，也会有会被玉雕师退回，不能加工的可能性。并不是所有的玉料都有雕刻的价值和必要。但是瑕疵越多所耗费的精力与加工风险也随之提升，这是肯定无疑的。
李明作品《道德经》 巧妙利用皮下窜糖等瑕疵，谱写古书之韵
02设计雕刻
设计是整件作品的灵魂所在，但通常大家的关注点更多的只在工上，对设计这一环节更易忽视。其实一块原料在构思、避瑕、定稿这一环节才是最难和最烧脑的，靠的是绞尽脑汁、灵光乍现，一旦题材确定之后，雕刻起来就是用耐心细心解决的。
王清作品 利用瑕疵巧妙设计，一头僵-设计成仿古壁画，另一头肉-设计成兽面
一件优秀的作品，必然是美轮美奂的设计与巧夺天工的雕刻相结合的产物，缺一不可，我们也见过很多，设计很好，但是工艺不够，令人惋惜的作品。同时，在设计雕刻过程中，自身的艺术审美、工艺的精细程度、应急问题的处理以及工时的长短等等，都会影响作品整体的效果和价值。
◆ 豆中强作品《鱼化龙》
◆ 问壶作品的最后一遍顺活，完全无须打磨，看似这是一项很简单的工作，其实对于师傅的要求是极其高的，尤其像这样圆形立方体件，即使十年功底的师傅也难以胜任这样的工艺。
03打磨抛光
打磨抛光所需的用品相同的情况下，打磨效果千差万别的原因，除了有打磨师傅的技术水平之外，还有责任心的原因，当然打磨效果的不同，对于打磨的收费标准也是高低不等，这也是玉雕作品必须考虑和必不可少的成本之一。
◆ 何峰作品《貔貅》打磨前后对比
04名家效应
也就是所谓的品牌效应，根据玉雕师名气以及工艺师级别，不同标准、不同地区的费用也是各不相同的。比如国家级、省级、玉雕艺术家等，相对应的价格也会有所偏差。但这也不是绝对，小编建议，没必要迷信名气，要用作品说话，打铁还需自身硬。
玉料是天然的，瑕疵难免，一块好的玉料雕刻作品，通过人工雕琢，把料子美的一面发挥出来，才有灵性。同时赋予人文和文化的融入，才有韵味，才有价值。
◆ 王桂平作品
所以一件作品的最终工费，是由原料、设计、雕刻、打磨、工艺师级别等因素综合的结果。没有最好只有更好，作为玉友玩玉最重要的是心情，只要自身喜欢就好，没必要去追求每个因素至高无上的标准。
笔者拙见，望广大爱好者批评指正。
