“将生活融入创作，我希望作品能传达的是一种情感，一种情怀”刘庆峰说。刘庆峰,中国高级技师、广东省工艺美术大师、广东省雕刻艺术研究会副会长。从业22年，经常雕刻翡翠、和田玉、新疆戈壁玉、南红、青田石、琥珀、玛瑙、黄龙玉等二十多种玉石。曾入录《中国玉雕名家技巧丛书：刘庆峰翘色技巧谈》。
刘庆峰作品端庄大气，以俏色为主，良材善用，陋材巧雕，以独特的视角发挥自己对玉石形、绺、皮色的理解，巧取自然与思想之中道，细致入微的展现天然玉石固有的精神，使其身形兼备，呼之欲出。
在刘庆峰看来，玉雕讲究的是缘分，一半靠天一半靠人，虽然心中一直有想要雕刻的构图，但是符合构图的石头很难出现，就只能一直等。对于人与艺术之间的因果关联，他认为应“玉为主，人为辅”，玉石处于主体地位。玉石雕刻与琢磨，都是为了展现玉石最美的姿态。他对玉石有着虔诚的尊重与珍惜，尊重每一块玉石的原貌，因势而制型;珍惜每一块玉石的来之不易，予其妙思于精工。
在雕刻技艺上，刘庆峰不其作品精致之美，繁简错落，彰显刀功;而在技法融合的原因深处，则根植着他对玉雕艺术的独到认知，即艺术的最高境界在于包容。
谈到玉雕的“色”与“艺”，刘庆峰提到，业内有句老话“一巧、二俏、三绝”，说的就是在雕刻过程中，巧妙利用玉料上的天然色彩进行雕琢，最终充分展现出材料颜色的美丽，使制成的作品更加生动形象，浓淡渐层的色系相接，俏色会让人更容易记住。
在技法上，刘庆峰也是随性与包容的，一切顺其自然。技法可以广见，最终要全部忘记。他认为，学习技法要走得进去，但更要走得出来。走进去领会其中的诸多奥妙，却又不能被束缚其中。恰似太极的精髓，心静定万物，有形化无形，终集大成。
在创作思路上，刘庆峰认为玉雕总要有关感悟与心情，追求一种灵性的诉求。这无关成本，也无关利润，而是将创作建立在某一种感觉之上。这种感觉是被现实中的某些人或物所触动的，没有规律，也毫无预期，可以说玉雕是由感而发的艺术。顺其自然，不刻意做作。
刘庆峰每天都让自己很忙碌而从实，不管是各类艺术展会还是家里常规性图稿设计他都安排得很紧凑，在他眼里，艺术是一个不断认知和进阶的过程，需要不断地感悟并在接触中慢慢体会……
