古往今来，大凡名山秀水，无不有动人的佳话。人们钟情于自然山水，在愉悦精神，陶冶性情，修身养性的同时，更希望探寻生命价值和永恒意义。
孔子倡导：“仁者乐山，智者乐水；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”
老庄智慧源于自然生态，寓真切性情于山水之间，通过山水体悟大道，“列仙之儒,居山泽间”；
志士仁人，寄情山水，于变幻莫测的青山绿水之间，汲取挽狂澜以济苍生的气蕴和力量；
还有一些失意文人，借山水以销愁，创作出传世佳篇，山水成为展示卓越才华的瑰丽舞台。
然而玉雕师则不然，山水不仅能给他们以审美的享受，更能激发他们创作的灵感，将山水意境融于那方寸之间的玉雕作品。
当山水融境于玉雕之上，这方寸之间的山水亦能为我们的内心带来一份宁静与自在。
一位成熟的玉牌设计者，往往需要具备中国绘画的基础和玉牌制作的经验，山水画对他而言更多的是借鉴作用。疏密、远近、大小，对比的理解；气韵、精神、内涵的启发，在构图、透视、结构等得到直接的引用和应用。
小小玉牌，包容极大，既要尊重玉雕只能做减法的局限，又要达到山水咫尺、天涯无限的意境，也就是要解决工艺中注入思想、艺术和审美的问题。
一件好的山水玉牌，与山水画艺术相比，不同的则是材质和表现基础，它们的精神、思想、观念和情绪并无二致，重要的是它的完美体现依靠的是材质与气韵的融合。
用整体的构图、局部的表现方法，把玉牌正反两面立体的联系起来，运用诗、书、画、印的中国艺术元素重新打造属于玉牌的山水画。
经典山水牌散发着传统文人的清风傲骨，现代山水牌诉求着当代人们的简约清快，这就是现代审美与传统审美的在设计理念上的匹配。
山水玉牌艺术的“至高境界”在于追求“神似”以“能、妙、神、逸”审美标准，递进着从“真实”世界到“精神”世界转变。5000年来，中国世世代代的玉雕艺术家用生命实践传并证明了这一美学理论。
大自然给我们无私奉献了无比清雅的美景,关键是人们是否真能放下一切尘俗的烦恼与琐事,去鉴赏那崇峻的高山、蜿蜒的流水,以及好花明月呢?
当你寄情于山水,与大自然相融相摄之时,方能做到宁静以致远,生活得潇洒与自在。
