“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”宋代文豪苏东坡道出了一个属于中国独特文化现象，即把竹子的生物特性和物理特征作为一种文化象征，以物喻人，渗透到大众物质和精神生活的方方面面，从而形成了别具一格的中国竹文明，并积淀为源远流长的精神文化意蕴。
英国著名学者李约瑟在其著作《中国科学技术史》中就明确指出东亚文明过去被称为“竹子文明”，这样的说法并非毫无依据，因为在中国传统文化中，竹常常被冠以清高、坚韧、超然脱俗等优秀品质。魏晋时期，就有竹林七贤嵇康、阮籍等人常在竹林之下喝酒、纵歌、酣畅肆意，让竹子的意象蜕变成一种受国人崇拜的文化图腾，成为一种代表中国隐逸求道、坚贞不渝、清幽高洁的代表符号，积淀为源远流长的精神文化意蕴。
经典造型，历久弥新
仿照经典竹子元素设计雕刻的玉雕作品，雅致天然，极具文化感。竹皮元素设计给人一种亲近大自然的感觉，而且竹子的结节有步步高升的寓意，具有象征意义的器物。众多造型精美、富有趣味性的玉石雕刻，把实用性与器型紧密结合，长生了意想不到的审美效果，让其艺术美感超越单纯的工艺品，才能铸就出历久弥新的经典款式。
这个造型别致的《竹节熏炉》，炉身呈半球体，炉盖透雕多层山峦，似云雾缭绕，宛如一幅秀丽的山景画，炉口饰龙纹一周，竹节炳上纳入龙口，足饰透雕蟠龙，精雕、细缕、别具一格。
匠心手雕，藏于细节
竹子雕刻强调的是坚韧不拔的精神气，竹子的结节、叶脉、生长的方向、环境的要素，都会对竹子玉雕雕刻的整体造型产生影响，竹子是大自然的造物，很多细节都是独一无二的，要细细打磨，因此竹子玉石雕刻的手工感极强。
竹型玉雕的色泽变化明显，视觉对比强烈，在构图和设计上非常考验玉雕师对竹子生长态势的把握，要求玉雕师在雕刻前必须反复观察真实竹子的生长方式和呈现姿态，在细节上以假乱真，以气韵取胜。
这件《竹鸟双清》摆件打破了传统花鸟作品的造型，工艺清新淡雅，简约明快；造型饱满，颇为写实，散发着一种大自然的清香，却又不经意的流露出返璞归真的清秀，俏色巧雕的竹叶，别有一番情趣，实为上作。
格物致知，悟道求理
竹子雕刻不挑料，原则上任何玉质，任何色泽的料子都可以雕刻竹子造型的物件，而竹子元素的朴实古雅，颇受好雅之人青睐，可以与不同的文化元素很好地融合，其中最常见的就是观音造型与竹子元素的搭配，高度的文化秉性与竹子的内涵风格相映成趣，中国传统文化元素不断吸收并融合外来的文化元素，使自身具有鲜明而浓郁的人文雅趣。
这尊《竹节观音》竹节外形秀丽，颜色青绿，质感坚硬，寓意为高风亮节，象征着坚韧坚贞和顽强不屈的气节，观音菩萨是世人的护佑之主，时时刻刻关注世间苦难，救人于水深火热之中，使人远离痛苦是非，护佑人事事如意，因此寓意吉祥如意，事事顺心。
器型至简，追求美感
竹型玉雕，除了可以做得非常精细，栩栩如生以外，还可以做得翡翠简约，把浮华剔除，只留下竹子最本真的东西——竹子所代表的精神，根据玉料本身的特点，用最少的雕刻，也可以把竹子的神韵表达出来。
让设计服务于人，而不是人去服务设计。对竹子玉石雕刻不仅不要单一简单模仿，而是运用抽象、简化等手法提炼元素，进行一定的艺术处理，不断推陈出新、取其精华，一件玉器能让人惊叹，除了鬼斧神工的细节以外，还有那道不尽的心境和对极致的热爱的追求。
《江南竹影》作者祖籍浙江，所以采用了家乡的竹林，黑瓦白墙、小桥流水，做为题材，巧妙搭配，精工细作，充分体验到了家乡的特色优雅生活，也是对于家乡的一种热爱情怀。
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