姜庆作品
新疆，风景秀丽，人杰地灵，不但出产和田美玉，其玉雕艺术也自成一派。玉雕大师姜庆，便来自新疆。从业三十载，他学习南北玉雕技艺，研习古法，跨界学习现代艺术，将传统玉文化与现代艺术审美相结合，创作出了诸多优秀的玉雕作品，曾受邀参评百花奖、天工奖等多个奖项，被人社部授予国家一级高级技师、中华玉雕艺术大师称号。
结缘玉雕 初出茅庐获赞誉
姜庆，出生于新疆，祖籍湖北。读过私塾的父亲热爱书法绘画和机械制造，在上山下乡的年代从湖北到了新疆的一家机械厂，严谨好学的父亲仅靠查阅机械字典为厂里做出了液压机，这一切，对幼小的姜庆都影响颇深。受家庭熏陶，姜庆也从小热爱书法和绘画，且生性钻研好学。1985年，刚刚高中毕业的姜庆得知新疆玉石雕刻厂招工，在经过一系列的素描、色彩、文化课考试后，过关斩将，最终从报考的300多人中脱颖而出被玉雕厂录取。这一年，新疆玉雕厂仅选拔了七个学徒，可谓百里挑一。
回忆起训练严格的学徒阶段，姜庆至今感恩当年师傅的严厉要求和悉心教导，为他的玉雕之路打下了坚实的基础。众所周知，中国当代玉雕工艺可分为南北两派，北派以北京为代表，南派则以上海为代，北派大气，南派细腻，两派玉雕艺术都源远流长，各有所长。上世纪六七十年代，一些很有成就和造诣的玉雕师傅因文革原因来到了新疆玉石雕刻厂，包括来自北京玉器厂的玉雕大师王大力，他曾任新疆玉石雕刻厂的厂长。新疆玉器厂还有一位以“金银错”工艺闻名的新疆籍中国工艺美术大师——马进贵。姜庆这代学徒也有幸被大师级师傅亲力传授玉雕技艺。学艺的细节，姜庆至今还历历在目，在学做番作炉的时候，王大力大师亲手演示芭蕉叶形炉腿的做法，大师刀法纯熟、运笔自如，一笔下去有深有浅，一刀一刀都尽善尽美。如何运笔，如何下刀，如何有虚有实，都十分讲究技术和艺术，姜庆很受启发，对玉雕艺术也越来越心怀崇敬。在之后的玉雕创作中，他都一直牢记着师傅说的“走外线，不走内线”的规矩，所谓“失之毫厘，差之千里”，只有严格要求自己，学扎实传统技艺才是自由创作的根基。
入厂两年后，由于很快掌握了基本功，姜庆得到了一个为台湾客户做活的机会，这是姜庆第一次自主创作并独立雕刻。台湾客户带来的这三块和田籽一块是羊脂玉，两块是青花料。和田籽料质地虽好，但却石料较小，所需微雕技艺不但考验功力还考验眼力，只能技艺扎实的年轻人才可胜任，而另外两块青花因为天生质地不佳，唯有巧妙构思才可化腐为奇。在经过一段时间的创作之后，姜庆居然创作出了三件颇有韵味的雕件：《登泰山而晓天下》、《君不见黄河之水天上来》、《适者生存》。羊脂玉微雕《登泰山而晓天下》，雕件娇小别致，画面上亭台楼阁若隐若现于云雾缭绕中，楼阁间人物栩栩如生，著名的岱宗坊清晰可见。如果说这块白玉微雕考验的是姜庆过硬的雕刻技艺，另外的两块青花料更是考验了他的构思创作能力。姜庆想，这两块青花斑点、纹理较多，只有__恰到好处地避其绺裂、扬长避短才算是成了。姜庆观察到一块青花料顶端有一长条状的白，他巧妙地将这一条白俏雕成了两朵写意的浪花，一大一小，仿佛石缝中涌出的浪花，犹如写意山水，擅长书法的他更用隶书在画面上题字：君不见黄河之水天上来。另一块青花则创作得更活泼有趣：利用满幅青花中的一块白雕刻出一只小兔，狂奔于草丛中，躲避着头顶上追捕它的雄鹰，风吹杂草，乱中有序，动态十足。正所谓《适者生存》。
这是姜庆人生第一次创作出属于自己的作品。当台湾客户看到这三件作品后大加赞赏，连连称构思巧妙、工艺精湛。姜庆的师傅、厂长也都非常赞许，厂里决定给这个进厂只有两年半的小伙子破格奖励提前转正，评为当年的先进工作者。这一系列的赞誉，对年轻的姜庆来说是莫大的鼓励和认可，这激发了他对玉雕更为强烈的热爱，决心坚定地将玉石创作之路走下去。
情系玉雕 探索玉石艺术创作
在玉石雕刻行业里，传统的量材选料会遵循“先选炉瓶，再选人物，其次选花鸟，最后选走兽”的规矩，以炉瓶为代表的器皿不但对材料本身要求最高，对雕刻工艺的要求也最高。转正后的姜庆因为技艺出类拔萃，被厂里指定制作炉瓶等高难度的器皿件。为了雕刻的器皿形制周正，他一边跑博物馆观察铜器、珐琅、玻璃制品等文物，学习传统器皿的器形、工艺，一边继续练习书法、绘画，从书法的肩胛结构中揣摩艺术造型。沉迷于玉雕的他，将所有的时间精力都用到了玉雕创作和学习中。
一天，在得到车间主任同意后，姜庆将自己的作品拿回家给父亲看，父亲看到儿子如此优秀的作品后十分赞叹，借着机会，姜庆向父亲提出购买一台玉雕机，以便下班在家也能雕刻玉石。在上世纪八十年代，花五千元买一台玉雕机可不是一笔小数目，看到儿子的执著，父亲被打动，欣然同意了。从此，年轻的姜庆白天上班雕刻玉石，晚上回家继续雕刻玉石，不知疲倦。
在新疆玉雕厂工作四年后，年轻的姜庆意识到只有学得更多更广才能雕得更好。1989年，姜庆考上了新疆师范大学工艺美术系，开始了三年的进修。期间，姜庆留意到新疆博物馆外宾服务部摆放的和田玉雕件很受外宾喜欢，并将自己的一些玉雕作品寄放在这里销售。
外宾服务部的总经理发现了这个聪慧能干的小伙子，极力说服他与博物馆合作办厂，招收徒弟，以玉雕的形式复制博物馆馆藏的珍贵藏品。新疆博物馆馆藏的藏品非常丰富，不乏历朝历代珍品，热爱古代文化艺术的姜庆自然非常心动，考虑到可以近距离观摩和学习便欣然同意。这一合作就是五年。五年里，新疆博物馆陈列的众多藏品也都一一印在了他的脑海里：唐宋明清的玉器、瓷器、铜器，唐代吹制的薄如纸绢的玻璃等。为了学习古法观察更多的古代艺术品，姜庆还甚至专门前往北京的故宫博物院参观。五年的耳濡目染，他还学到了文物鉴定知识，他深深叹服于中国的传统技艺和艺术，这为他后来的创作打下了更深的基础。
随着经济的发展，上世纪九十年代起新疆乃至全国的玉石市场渐渐兴旺，姜庆总是坚持买好料，用最好的工艺花费更多的精力去创作玉雕，他的精益求精吸引了北京、上海一些远道而来的客户，尤其看中艺术的北京客户对他的作品非常欣赏，让他有知音般的感觉。北京，作为文化艺术之都，无疑有更好的艺术氛围，也更便于学习和交流，为了更好的创作，1994年，他决定来到北京开设工作室，落户于北四环小营桥的国际珠宝交易中心。这二十年来，他与业内业外交流，学习传统文化，更尝试创新，勇于突破自我。
从业三十载 辛苦付出喜收获
天道酬勤。辛苦的付出总会有所收获。
2003年，玉雕界公认的权威奖项“天工奖”第二届评选，获奖作品集开篇第一页，一件和田玉俏雕《鹦鹉》赧然映入眼帘，点评：玉为天赐，缘为天成。这是姜庆诸多获奖作品之一。
经过十多年努力，天工奖、百花、玉星奖业界荣誉接踵而至：2003年，《鹦鹉》《连年有余》两件作品同时获得第二届天工奖，2013年，《祈福迎祥》获得天工奖。2011年，姜庆被人社部评为国家一级高级技师，中华玉雕艺术大师。
谈及玉雕艺术，姜庆强调 “画之功夫在之画外”。艺术都是相通的，若论道之高低不在技艺，而在造诣。当之无愧的玉雕大师，也不止于技术层面的过硬功夫，而在于内在的文化素养和艺术修为。姜庆就是具有深厚艺术修为的玉雕艺术大师。他的作品构思新颖，无不透露出“巧”“妙”二字。天工奖获奖作品《鹦鹉》就是极好的例子。这件作品保留了石料天然的外轮廓，巧借石料顶部的一点点色彩，寥寥数刀便勾勒出了动态生动的鹦鹉头颈，可谓多一刀不多，少一刀不少，生动诠释了玉雕艺术中讲求的“因材施艺”“量料取材”。《连年有余》更是打破常规，别出心裁地雕刻了两片翻转的荷叶，宛若“风吹杨柳青”的意境，微风徐徐，两片碧绿的荷叶下一条小鱼在蹦蹦跳跳，清新袭人。姜庆的作品不但充满新意，还细节考究。《祈福迎祥》中的弥勒佛颇有新意地以“帅哥”形象出现，身披袈裟，侧身而立，伸手迎接即将飞至的蝙蝠。弥勒佛微微含笑的表情十分奥妙——旋转雕件，不同角度会呈现出不同程度的微笑，堪称细节独到。观看这件作品的整体画面，人物面部、手部的精细刻画与袈裟的寥寥数笔勾勒相对比，使得整个画面虚实相间，疏密有序。
姜庆笑称，有时候也尝试创作一些比较现代甚至卡通的作品，他曾为朋友十多岁的女儿雕过一件生肖猪牌子，这是一头身穿西装、脚蹬蚕豆皮鞋的猪，手里拿着“大哥大”，头戴皇冠，让人一看便忍禁不禁。姜庆一直强调，所有的创新都基于对传统技艺、传统文化的深入学习，唯有有根基的创新才是站得住脚的。
反复归零跨界深造
在玉雕艺术的道路上忙碌三十载，姜庆已有条件和能力不为商业利益左右，随心地创作表达内心的作品，在拥有更丰富的人生阅历后，也将会迎来更好的艺术创作阶段。为了玉雕创作能剔除俗套，突破自我，他选择了归零。
2014年，姜庆重回校园，在清华大学的课堂上，与来自全国各地各行各业的艺术家一起上课，有苏州刺绣的大师，有从事陶瓷艺术创作的艺术家，有做皮雕的民间艺人。课堂上，清华大学校长谢维和讲《老子之忧》，大家探讨《道德经》，教授们谈如何头脑风暴、如何跨出自身局限搞创作，来自澳大利亚的玻璃艺术家谈玻璃创作过程，与著名画家交流绘画艺术。在这里，艺术家们跨界融合，碰撞出了新的火花。
艺术是相通的，姜庆除了每天课堂学习、课外交流，常常去清华大学美术学院各科实验室，尝试其它的创作方式，比如金工、琉璃、雕塑、陶瓷、绘画。他还经常写书法，有时候一写就是几个小时，书法让人可以静下来思考，既可以从书法中参悟造型艺术，也可参悟种种为人处世的哲学。
俗话说：艺术家的大气，是内心修来的大气。
