伴随玉雕行业市场化的加深，市场需求和创作时长的矛盾调控、在网络环境的冲击下坚持传统以促革新等诸多问题，让不少玉雕从业者头疼不已。物竞天择，优胜劣汰，不仅仅表现在生物环境中，同样也适用于玉石雕刻市场。市场竞争自然残酷，但也成就了诸多优秀的玉雕创作者和作品。注重艺术提升和现文化内涵，作品厚重大气中不乏清雅之风的李强玉便是其一。
十年寒窗磨一剑，雕塑艺术专业毕业的李强孤身远赴集南北玉雕技艺之长的北京学艺，后又至中央美术学院进修，以致有了自己的工作室和诸多优秀作品。
其工作室秉承“唤醒玉石、展现其原始美、本质美为出发点”的创作理念，以传统玉雕技法为基础，借鉴中国传统绘画的手法和理论，将中国的传统文化融入其中，创作了许多自己的风格的优质作品。
众多作品当中，《十二臂观音》、《红楼梦·海棠诗社》、《财宝天王菩萨》等最具代表，其中《十二臂观音》于2018年荣获中国玉雕界的最高奖项—中国玉石雕刻作品天工奖金奖。
作为传统手工艺的代表，优质的玉雕产品讲究精雕细琢，慢工出细活，然当下的玉石雕件作品源源不断产生，更有一些作品的出现属于专为迎合市场需求，所以市场需求和创作周期二者之间的矛盾点就被无限放大。
在当下这样的市场需求与创作环境里，李强始终坚持以优质作品应对市场需求，同时也要严格要求自我，不为贴合市场需求用“应急作品”以次充好，这是他理解的适者生存，也是他化解二者矛盾的最佳方式。
对有优质作品的理解，李强是这样认为的，精益求精的玉雕作品，首先得益于创作者的文化修养，以佛像来说，魏晋南北朝的佛造像线条简练准确，面容普遍清瘦，耳垂较大，背光椭圆火环，这是属于南北朝特有的佛文化，是含有历史背景和文化底蕴在其中的。作为创作者需要认知、继承，在此基础上进行创作，基于文化内涵的作品才能是真正满足市场，且是有文化，有深度，有内涵，有品格的精品。
其次优秀的玉雕作品是继承后再创新的结果，所以传统题材就显得尤为重要。于传统题材而言，首先它是历史背景与文化底蕴的表现，是玉雕师进行创作的支撑点。而这两点都是需要经过时间的沉淀与积累。
但是有些现代题材不是非常适合做玉雕作品，就像传统绘画中讲究“写意”，但是让“写实”的国画表现“写意”就会出现格格不入的景象，至此就需要创新。有了文化内涵，符合历史背景，再融入我们当下审美标准，传统为“主”现代为“辅”的进行创作，既能传承传统文化，又能做出创新的作品，也更加让世人喜欢。
以如此理念和方式对待创作，相信做出来的作品是市场真正需要的，而满足市场需求的花再多时间也是正确的，二者也就不存在矛盾点了，不是吗?
