一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。这个过程看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。安徽省工艺美术大师、玉雕艺术家邵英十余年如一日，在艺术之路上努力前行，醉心玉雕创作。
醉心进行玉雕创作
今年48岁的邵英，为人做事低调，一直醉心于玉雕创作。自幼爱好盆景根雕等艺术的邵英，2000年起，她却学习起珠宝设计，走进玉雕艺术殿堂，从此一发不可收拾。
“从表面上看，我做活很慢，但每做一遍就有一遍的感悟，每修一次就有一次思考。”谈起学艺的历程，邵英感触颇深，“玉雕是份苦差事，需要脑力与体力的双重付出。磨玉离不开水，尤其到了冬天，手里拿着淋着水的玉一磨就是一天，再加上磨玉时刺耳的噪音，就是身强力壮的男孩子都很难坚持。”
针对每一块玉石的成分、色泽、形态、大小，邵英善于依照玉石各自不同的特点，构思出玉器的造型，然后再进行雕琢。
与大部分玉雕大师不同，邵英的作品从设计到雕刻，全部由自己完成。所以，邵英的作品没有生产线的感觉。也因如此，邵英完成一幅作品需要很长时间，但她不在乎量，只在乎质。
邵英除了吃饭睡觉，平时都专注于玉雕工作，享受其中。在她看来，这份事业让她进入静谧的世界，不断润泽净化内心。
精心传承玉雕工艺
一件优秀、精美的玉雕作品要有文化内涵，更要有深邃的思想，这样的作品才有深度、有高度，才是有艺术价值的作品。
在邵英看来，玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。这种命题的玉雕作品，灵性是它的生命。从相料、解料、设计、雕琢，邵英都亲力亲为，带徒传授技艺、继承传统、发扬艺术风格、与时俱进、巧妙用料、开启新径，邵英都一丝不苟。
邵英说，一件玉雕作品就是一件艺术品，“艺”是灵魂的部分，“术”是技巧的部分。“在现代，科技发展越快，传统手工艺的价值就越高，因此更要将传统手工艺传承下去，让更多的人了解玉雕。”刘亚萍葛宜年记者周洪
