杨俊艳和学生在写生
山西运城,是一座安逸的城市。生活在这里的人们悠然闲适、怡然自得。从工笔画家杨俊艳的绘画作品中,便可领略到这个城市的安祥与典雅,品味到运城的格调与精神。
运城是一座文化城市,对于长期生活在这里的杨俊艳来说,她的绘画作品中汲取了这座城市的深厚底蕴,凝结着她对这座城市的感悟与深情。在二十多年的艺术实践中,杨俊艳注重研习传统,师法造化,逐渐形成了自己的绘画风格:明朗润泽,清雅俊逸。看她的画,总是那么平静单纯,那么精炼简约,那么的不紧不慢、不温不火。让你在如沐春风的自在中,不知不觉地走入了她带给你的艺术情绪,而这种情绪又“润物细无声”地让你感受到她作品中流露出的清香气息,并在这种气息中沉醉。
杨俊艳是一位有着极好天赋的工笔画家。她聪慧而有才情,平和沉静,心缓不燥,对工笔画倾注了无限的执着与深情。画品如人品。生活中的杨俊艳,平静如水,清淡如菊,娴雅坦然,宠辱不惊。这些品质从她的一笔一画,一枝一叶中弥散出来,似品一杯清茶,虽淡却不减甘醇,虽清却不失芬芳。正是这些品性,使得她的绘画天然地具备了“清水出芙蓉”般的清醇。她不抒写交响乐的磅礴气势,她只在她的笔墨文字间浅唱低吟着,用文字浅唱着自己的情怀,用笔墨低吟着自然的情绪,自在悠然的浅唱低吟中,婉约了一个女画家丰富细腻的世界。
杨俊艳的花鸟作品中偶尔融入山水,人物画中时常出现花鸟。以石衬托竹之坚劲,以花彰显人之气质,几种题材的穿插表现,体现了她多方面的艺术修养。人品、学养、阅历、性情,杨俊艳将这些因素于无形之中汇集于笔端,浸润在她的画面。她画花儿,便以花儿为伴。晨露未晞时,围绕花圃,细察花之形态。她画鸟儿,常于窗内观看落在窗台外的精灵。她笔下的梅、兰、竹、菊,笔力劲健,风格清隽,姿态超尘又温文儒雅。有着“采菊东篱下,悠然见南山”逍遥的情怀和洒脱的意境。画面虽工,又常兼有写意点景,工笔清秀隽永,写意洒脱洗练,既有写意的恣纵,又有工笔的细腻,因而有张有弛,收放自如。纵观她的作品,千姿百态,意趣纵横,洋溢着作者崇尚自然,天然不雕的思想情怀。欣赏她的作品,可以品到一种韵味,这种韵味是看不见,摸不着的,听不到,嗅不出,似有若无,却又真切可感。这是一种情趣,一种味道,更是一种声音,一种来自心灵的吟唱。是她在笔墨中的吟诵,色彩中的低唱。是她对艺术的感知和对生活的妙悟,传递给人的是空灵纯净的感受。捕其神韵、绘其神采、以神来之笔,达出神入化之境。
杨俊艳是一位充满诗意的画家。她的画中,有蜜蜂追逐馥郁的浪漫,有花瓣飘落成尘的叹惋。她画牡丹,醉心于牡丹宛如美人的娇羞意态;她画荷花,痴迷于荷花的恰似佛陀的圣洁。花开时节,常常忘情于荷塘陌上,流连忘返。她不拘泥于对自然物象固有的色彩和形态的描绘,而是心随情动,墨追意走。她是一个纤弱文静的画家,执一管妙笔诉说着对自然的赞叹与内心的追求。她画花儿,并不是呈现一时的娇艳,而是经历了风雨的磨砺。她笔下的荷花、牡丹,温润、柔媚、娴静,超尘。这美丽的物象背后却隐含了她对坚毅、傲骨及气节的歌诵。她画花鸟,画人物,画自然,其实也是在记录着自己的心路历程。读她的绘画,就像在听她娓娓述说有关风花雪月的往事。
纵览杨俊艳的绘画,可用“出新意于法度之中,寄豪情于妙理之外”来概括。无论是绘画布局、线条律动、整体造型、还是笔墨驾驭,皆根植于绘画传统,皆体现文人傲骨,皆打有时代烙印。一言以蔽之,杨俊艳的绘画作品,是整体的美,深邃的美,如饮甘泉醇酒,似赏阳春白雪。(王进保)