人活在世界上真正用心感知体会,是幻境,又是实境,虚无不真,行之却实,在阴与阳两界中立身俳徊,如此构成了人类认识生命和宇宙万物对立统一的二元概念。 中国哲学喜好在虚无上寻找答案,从哪里来往哪里去,我是谁,这些疑问形成了人类复杂的认识系统,或找不到具体答案,产生虚无感,或确定一些方法,让自身找到依托。事实上,人是善于平衡,具有神性的动物,思想是人可以利用的法宝,虽然它来无踪去无影,依然可以让人安定。思想可以让心的意识穿越所有迷藏,每个人都可以通过自己的修行证悟,行成自身独特的人生观,价值观。我的人生观就是通过绘画艺术的方式修行创造,来体现自我的生命价值。
我是一个画中国水墨画的画家,工作室在北京大兴艺术区。来自美丽的山城重庆,巴山蜀水养了我的性情,培养了我画画的癖好。成为职业画家,不知是前世的因缘,还是今世戏玩中上瘾,总归就是跟这个东西结了不解之缘。此生在这里迭荡起伏,光阴似箭一晃几十年过去了。如今跟自己写这么一小块文章,还真不知从何说起。人生浩繁很多东西都被时间淡化了,唯有用心血凝聚的结晶不会被抹去,并随时间的进程越来越闪露光芒。
画画对我来说就象吃饭穿衣一样,是每天都要干的事,不同之处在于,它更会折腾人,有时让你寂室难安法门无处寻,有时让你春暖花开下笔如行云流水。其中甘苦只有行者得知。这是必然的。因为如果艺术之果这么容易,那就不为艺术了。
不过,作为一名中国画家,我是感到很幸运的。因为我们背靠了一个博大精深的中国文化,取之不尽,用之不竭,古圣先贤的智慧透彻宇宙万物真理,如果我们用虔诚顶礼的方式去学习体会,取其精华,不仅会给我们增加无穷的能量,还会帮助我们在实践中事半功倍。
中国绘画艺术与其它艺术比较,也是非常特立独行的,它是儒、释,道三个文化耕织出的思想之果,其最高成就是天人合一,合的是自然之道,以及跟整体宇宙联系互动的关系,动一局而牵动全身。因此,中国艺术家必须通过修行的方式净虑自己,在寂静深处用心去控制行为,更能准确地表达出真实的存在。因此从古至今中国的高端艺术品,都是由心性幻化出实体精神的产物,耐人寻味。所有具有这种独特性的作品都是反世俗的,不合作的,不是普通图式的绘画作品,这种高品味的作品,被历代艺评家评为神品、逸品。
中国绘画的另一特色,是诗、书、画、印同时可以在一个画面上呈现,这大大拓展了画面的表现性和丰富性,这几样东西很好地组合在一起,就会给观赏者带来美好的视觉享受和心里愉悦感。艺术家又是与时俱进的,他们在当下延展了中国画的表现范围,使其更加的丰富多彩。当然,艺术作品重要的是他的精神内涵,当代的画家与古代的画家比较,也从一定程度上失去了宁静致远的作画心态,这也造成大部分当代绘画作品阅读起来很难入心,艺术作品净化灵魂的功能逐渐丢失。毫无疑问,很多画家还没有深入到艺术的法藏里取到精华。
我深知要把艺术做好非常难,得倾其毕生努力,得遇高人指路,法门正确,坚持力强,天时、地利、人和等,各个方面聚气才行。自幼习画幸得良师益友帮助,素描色彩用功多年,画画的基本功在这个阶段得到充实。青年时代与书法结缘,唐楷一写十年,深明书法对个人修养及画画的重要性。中国文化是一种向内求索的一种文化,重视心性修为,书法的功效是能够帮助画家去伪存真,让书与画中产生静穆之气。中国画的审美常用气的品格来评定,气是中国古典美学核心价值的重要元素。通过学习书法的过程,逐渐走进了儒、释、道三家文化里,艺术观及人生观起了翻天覆地的变化,渐渐摆脱了技术对绘画的约束,开始注重心性的自由和空灵。在诗词歌赋、道与禅理中去寻找灵感。重点是在返朴归真、淡化物质的名利上,艺术之道跟所有的道都是类同的,我不断在实践中探寻本我的真性,让绘画超越现实,成为灵魂的载体。
我每天都践行着画画这项工作,与我的画纸、笔和墨朝夕相处。平时也近乎是言无外物,思不外泄。一路走来,南来北往,名山大川,风尘仆仆,从大城市到穷乡僻壤,都有我为艺术走过的路,爬过的坡上过的坎,无数次的精疲力尽和失魂落魄,缓过神来又信心满怀!我不敢说我觉悟和悟道了,画画这条路是我此生走过最为肯定的路,因为痴情,所以不弃!何金拾2014年岁末於俗了居。