画家王怀庆创作的“红木家具系列—分裂”(油画)作品表达出古典家具的传承与创新
最近,对于酷爱追赶潮流的年轻人而言,传统红木家具无疑成为了“新宠”。由于原材料纯天然环保,且好木料越发珍贵稀有,在家具设计中又能体现高超的艺术性,即便在世界上也是独一无二的工艺作品,因此也屡屡拍出新高价,其生存空间呈现出宝塔形趋势,越好的越贵。本期将以中国古典家具的前世今生为主题,带领大家了解为何中国古典家具能在悠久文化与深沉之美中,激发出新的生命力。
昨天:东方艺术明珠,传统延绵不绝
中国传统家具历史悠久,是中国文化的一种重要的载体。古典家具作为传统手工艺品,反映了每个时代人们的起居方式和文化。它根植于我们民族最深最古老的根基处,真实地记录了我们祖先几千年以来的点点滴滴和兴趣爱好,一定程度上来说,可以被称为“中华文化的活化石”。比如说:清宫盛行的大宝座,椅面设计宽大,宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面,上面雕刻繁复精美,展现奢华之风。然而,皇帝必须正襟危坐在上面,的确并无舒适度可言。但是,这背后也体现了古人对站有站相,坐有坐相的严格礼仪要求,以及皇权的绝对至高无上。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。
与此同时,明清时期古典家具结构上的科学性和装饰上的高度艺术化,使中国传统古典家具的制造进入了鼎盛期。在制作工艺上,中国传统家具尽量保持木质的原色,一般是榫卯结构,没有一枚铁钉,而且尽量不使用胶。这样制造出来的家具木质天然,清新秀丽,结构精巧,历经百年而不变形。明清家具的艺术成就是中华民族的优秀文化遗产,在世界家具领域中享有盛誉,被世人誉为“东方艺术的一颗明珠”。
以明清家具为代表的中国古典家具,集中国古典传统文化与传统技艺于一体,体现着中国家居文化的特有气质。
今天:抖落历史尘封,关注不断提升
在经历了一段时间的沉寂与断层之后,中国古典家具开始逐渐抖落了历史的尘封,打破了欧式家具大行其道的格局,在广大消费者心中重新撩拨起别有情致的古韵情怀,进而引发了持续升温的古典家具热。不仅是传统观念浓厚的50后60后群体,甚至连新新人类80后90后都不断加入了古典家具迷的队伍中。这些古典家具新粉丝的迅猛涌现,的确出乎意料之外,却又在情理之中。
一方面,随着中国经济的不断腾飞,我们的民族自信心也在稳步回升。在这样的背景下,越来越多的年轻人开始对老祖宗留下来的东西有了新的思考。大家重新喜欢上了传统文化,尤其是家具设计、装饰设计等等。人们在选择中式传统家具时也是想更深入地接近中国历史文化。另一方面,中国的传统手工艺之美凝结了中国古人的智慧结晶。无论是端庄典雅的器形中透露出的意韵悠长,亦或是栩栩如生的手工雕刻中包含的精湛技艺,更不用说那能够屹立千年而不倒的榫卯结构中蕴藏的独具匠心。古典家具用以展现美的深沉方式,让今天看惯了高科技工业化的新人类都叹为观止,心悦诚服。在传统文化与艺术美的双重吸引下,难怪越来越多的年轻人都拜倒在古典家具的石榴裙下。
明天:着眼艺术价值,杜绝盲目投资
近年来,古典家具因其实用性、观赏性、投资收藏性等受到越来越多人的追捧,身价也因此飞速增长。然而,古典家具的文化艺术美,以及精良的传统制作工艺正逐渐被炒得火热的投资属性所淹没。不少消费者迷失在过分夸大的古典家具投资升值期待中,惟材质论甚嚣尘上。
其实,红木古典家具之所以受到广大消费者的喜爱,并不仅仅因为它是一种投资品,而是因为它所承载的独特中国传统文化艺术。消费者在选择购买古典家具时,应将文化艺术属性放在首位。只有做到“型”“材”“艺”“韵”俱佳的家具值得永久珍藏,并且随着时间的推移而价值倍增。
首先,器型美。包括造型是否经典,结构是否合理,纹饰安排是否与形式统一,整体疏密曲直的形式节奏是否到位等等。第二,材质美。每一件家具的选材、用料不同,色泽搭配是否均匀,纹路是否统一,是否按款式要求用足材料,必将导致其价值的不同。第三,工艺美。工艺技术是体现古典家具核心价值的元素之一,亦是工法、结构、雕刻的整体诠释。只有与高超工艺技术相结合,优美的造型才能得到淋漓尽致的体现,不仅融入文化,更具内涵,却也蕴含传统古典气息。在选料,雕花,打磨等各道工序上所花的时间不同,制作出来的效果就会大相径庭,其价值体现自然也相去甚远。最后,韵味美。“韵”是在型、艺、材三点符合基础上,由工艺升华到艺术,也是古典红木家具追求的最高境界。一件家具达到形神兼备的韵味美,便超越了简单意义上的家具概念,衍生出超越其实际市场价格的附加值。
随着消费者对古典家具更深入地接触了解,文化艺术性一定会逐渐成为选择古典红木家具的首要因素。“型”“材”“艺”“韵”俱佳的古典家具会得到更多古典家具迷的钟爱。