沙耆
1937年,沙耆经徐悲鸿推荐,赴比利时皇家美术学院深造,两年后他以优异成绩获得了“优秀美术金质奖”。1940年沙耆与毕加索等世界名家在比利时ATRIOME举办画展,得到当地美术界的高度赞赏,一度成为家喻户晓的画家。1946年沙耆回国后,徐悲鸿即聘他为北平艺专教授,但因沙耆罹患精神分裂而未能上任,从此他长期蛰居浙江鄞县沙村老家。
沙耆在比利时获得的金质奖章
沙耆对于绘画历来有着近乎痴迷般的热爱,兴之所至,常常拿起笔来就画,绝不受时间、环境或工具、材料的限制,在他故宅和新居的墙面、橱柜、灶间、门窗上,都有不少他一时兴起而留下的画迹,有时甚至在包装纸盒上作画,颇似莫扎特在菜单上划五线谱作曲。“无求品自高”,这些发自心灵的艺术,可谓是一种未经污染和异化的赤裸裸的人性表露,是心迹的自然流淌。这些作品中,个人的本体大于一切,个性在这里得到了极大的张扬。
1945年10月比利时La Petite Gallery 举办的“沙耆个展”展览现场
由于早年长达十载的国外留学与游历所掌握的坚实功力和专业知识,以及多方面的素养,使得沙耆对西方的油画传统和各种技法,有着深切的感受、独到的见解和娴熟的技巧。这使得他晚年作品的表现手法呈现出极大的丰富性和多样性,几乎涵盖了西方古典主义、印象主义、现代主义等诸多门派,这在世界画坛似乎是颇为少见的。
匡时2016春季拍卖会
沙耆 老虎和女人
成交价:RMB 632,500
他对于油画各种工具材料,均能熟练地运用,充分发挥其性能,展示油画材质之美。在色彩运用上,他既善于运用强烈的冷暖对比色,同时也长于对同类色、中性色的处理,通过色彩间彼此的共振、呼应,达到浓而不艳、亮而不躁的效果。
晚年沙耆在户外写生
晚年沙耆为村里的长者作画
沙耆有他心目中判别艺术高低的尺度,诚如当地乡亲所言:“沙耆患有神经病,但唯独艺术这根神经却异常健全旺盛。”
匡时2017春季拍卖会踏浪彼岸:中国二十世纪现代艺术专场
沙耆 门前的盆花
1995年布面油画 46×35.5cm
花的形象常被沙耆用来歌颂生命,赞其壮美,叹其易逝。1995年,沙耆的画,同他生命⼀起步入晚霞般的绚烂,璀璨瑰丽。笔锋油彩拖曳牵缠出各式奇诡的形态,象征着沉淀与思考、困惑、拷问中的人们。每一笔所及之处,每一瓣花絮,都似⼀个个精灵,在黑暗的基底上挣扎着,向光亮升腾、扭转着躯体,奋力脱出固有形的规约,奏出⼀曲辉煌强烈的乐音。
匡时2017春季拍卖会 踏浪彼岸:中国二十世纪现代艺术专场
沙耆 红妆
1983年 布面油画 26×18cm
RMB 250,000-300,000
在沙耆的画中,经过深色调的衬托,花的妩媚娇艳呼之欲出。正是对土壤及背景绿叶部分色彩的深化处理,使这些自然生命的精灵,如浮现于暗夜幽潭的梦幻,灼灼其华。他所习惯的团块状的赋色,使⾯面中的深色调有一种典雅和庄重之感,相形之下,有限的亮色则如晶莹闪烁的宝石,映得满幅生辉,也为观者带来彻照心底的光明。在沙耆这里,质朴神采投射而出一种纯净而雄浑的美丽光焰,如鲜艳的生命在深海的暗寂间闪闪游动,动人心魄。昂扬劲道的笔阵里似乎传来啾啾马嘶。
东、西方文化的深厚积淀,使沙耆能游刃有余地在艺术的汪洋大海里自由驰骋,并将东、西 方的美学揉合在一起,作全方位的选择和组合。对于源出于西方的油画艺术,沙耆作为中国的油画家,并非仅限于移植或嫁接,而是采取熔铸的办法,通过消化吸收,使油画这一西方古老画种,焕发出全新的气息。这正是沙耆油画的价值所在,并必将随着时间的推移而成为更多人的共识。