赛拍近日推出“水墨气象”中国画作品系列,本专场邀请燕山大学艺术学院张东升副教授,以水墨画专场的形式呈现给大家。
《春来多谢垂杨柳》136×45cm.2015
张东升生于二十世纪五十年代,河北邯郸人,自幼深受响堂文化和磁州窑文化的熏陶。上世纪八十年代初就读于天津美院中国画系,初涉国画,师从津门画家孙其峰、王颂余、白庚延、吕云所等先生。美术学院良好的艺术氛围和诸位先生高深的艺术造诣,极大地影响了东升的专业选择,自那时起,东升就把山水画作为自己艺术思考与创作实践的领地,而他对自然的情思与感悟,也在山水画创作中得到极大释放。
《家山晨话》尺寸:180×180cm.2016
深研山水画传统,画家深知自己需要开阔视野,在大自然中感悟体会,滋养成长。在画家的工作室里,案头上堆积着厚厚的速写本,是东升勤于写生所结下的累累硕果。自古及今,“师造化”都是山水画创作的源头活水,为了写生,画家游走于云天雾海、苍松翠柏的山水之间,在描摹真山真水的同时,把青山绿水、崇塬峻岭幻化成心中的理想图式,将心中的理想与自然风景融通,化作诗情画意的山水意象。
《山水有清音》尺寸:180×180cm.2016
东升的山水画,皴擦点染、轻重浓淡,表现出极强的节奏感,这种韵律之美和意境之美,是笔墨在宣纸上的恣意泼洒,却独具个性章法。画家通过日积月累的陶冶、追求、磨碾,已经形成了自己娴熟老道的艺术语言。借助笔墨手段,画家在探寻个体生命和生存状态相结合的可能途径,绘画追求的落脚点终又回到人的精神诉求表达。正如东升所言:“中国画的精神是不会把对形式与尺幅的视觉追求放在首位,也不会对物象的真实、质感、体量感做大工夫,不入于物,也不拘泥于物之真,而是求超脱、求净化、求升华,心在物之上、神寓物之中、意在象之外,‘超以象外,得其寰中’。”
《溪山幻写无声句》68×45cm.2013作
重写生、师造化,东升在追求国画本源精神的道路上不懈探索着,为了在笔墨语言的探究中寻找到符合自己的立足点,即个性,在普遍事物的表象中,努力寻找出隐藏其间的深刻意蕴,达到“笔略到而意已具”,“工者不能然”的境界,画家对古人的经典作品进行了深入临习和反复揣摩,以古鉴今,修正自我,完善技艺。他的山水作品以韵取胜,笔法精妙,正侧兼施,辗转自然,行笔婉畅动人,石与石、石与树、树与树,顾盼生姿,强烈的视觉冲击力与丰富的内蕴相得益彰,给人以清雅宁静的美感。
《溪山问道》扇面 尺寸:30×30cm,2014作
与古为徒,提升自我,东升极善于从传统文化中汲取艺术创作所需的养分,他的山水画积极融汇、借鉴中国传统诗词的意境和哲理,又吸收运用现代诗歌的格调和韵律,传递着独特的人生感悟和心灵呼声。东升的山水,是画,更是诗,一首首有形的诗,一幅幅无形的画!
本次赛拍推出的水墨作品,《山水有清音》《家山晨话》属较大幅作品,细细品味,如茶茗余香,既有宋元之风韵,又兼明清之势态,古意新抒,意趣盎然,也糅合了当下写生之元素,使血脉流于点画之间,神气凝于画幅之内。《春来多谢垂杨柳》、《溪山问道》、《山中拾趣》、《溪山幻写无声句》等作品都呈现出一派清虚、寂静、幽冥之气,画面轻松随意,浓墨轻写,素心淡墨、形离神至,通然透亮,水墨落纸的刹那间,物质材质的可变性及画家情绪的可变性,使一切可能性充满了机趣,也赋予了禅意。
张东升生活照
在艺术追求的漫长道路上,张东升静下心来,耐得住寂寞,思路清晰,技理并重,笔耕不辍。他深知优秀的艺术作品应该是人的生命力量、精神品格、审美情趣,气质心绪的物化,故而画家主张艺术创作以自然为上,从自然山川、社会生活中感悟人生,使画之“小道”通于人生之“大道” 。正所谓“山水之美以养我心,笔墨之趣以抒吾意” 。