Nigel Stanford《Cymatics》
如今,越来越多新媒体艺术作品在各大展览上出现,它们从更多元的层面诠释出艺术家的思考,艺术媒介进入了全新的纪元。一幅安静的画作如何与一件带有声光电的炫酷装置抗衡,饥饿的视觉动物们又会做出怎样的判断?
新媒体艺术,可以归类为侧重利用现代科技和新媒体形式的艺术。席卷而来的多媒体材料,对于艺术意味着综合性的冲击。在过去几年里,“新媒体”一词频繁出现在艺术的各个领域,仿佛迫不及待地要告别过去,也掀起了一轮又一轮的讨论。
Dan Flavin作品
绘画从具象一路走来长路漫漫,曾为了排除文学性乃至物象,成为了画布上仅有的一些颜色,走到了抽象。受音乐精神影响的激浪派,让人联想到古代大教堂中,壁画和雕塑在管风琴的协同渲染下产生的神圣感。但在今天,这些都不再神秘。多媒体将各种艺术再次捆绑在一起,营造出史无前例的综合体验。
Adrien M/Claire B作品
声光电全面来袭
新西兰著名环境音乐作曲家Nigel Stanford,曾推出一部MV《Cymatics》。其中,沙、水、火,甚至电都被艺术家作为素材,呈现出极其酷炫的视听效果。这种前所未有的表演,能瞬间燃起观者的肾上腺素。先来看这部作品:
Nigel Stanford这张专辑以 “大地” 作为旋律变化的视觉主轴,第一波Cymatic音乐让视听感受变得十分丰富。MV中的火、水、电等元素受声波影响产生振声,与他的演奏相互此起彼伏地配合,相当震撼。
在MV中,黑色金属板上面放置沙子并且连接着乐器,通过不同的音频循环与自然重力作用而形成不同的几何图形。这些迷人的几何图形同时也可以通过数学运算出来,当音频越高时,图案也就越复杂,除了水、沙子,还有墨水和火、雷的交集。
Nigel Stanford还通过调整声波,来进一步操控可燃气体燃烧的火焰高度,在视觉上让观者大饱眼福。另外,弯曲的水用了巧妙的设计。他将橡胶软管与大鼓的扬声器接触,再经过踩击鼓面产生声波,从而形成神秘的水柱曲折变化。
Nigel Stanford还通过调整声波,来进一步操控可燃气体燃烧的火焰高度,在视觉上让观者大饱眼福。另外,弯曲的水用了巧妙的设计。他将橡胶软管与大鼓的扬声器接触,再经过踩击鼓面产生声波,从而形成神秘的水柱曲折变化。
Nigel Stanford在整部作品中如同魔鬼的化身,与火焰共奏,与闪电齐舞。这些挑逗视觉的炫酷艺术,实际上是很好地将科学原理与实践融入了艺术,达到多层面艺术之间的相互反应,超越传统媒介所能给予的视听感受。
新媒体艺术早已全面入侵传统的媒介与材料,它随着科技的不断发展扩散到艺术发展的各个角落。艺术家更需要成为一位多面手,了解最新的媒介,有选择性地从更多元的层面诠释自己的思考。对于观者,则需要具有更精准的判断力,毕竟这些带有声光电的炫酷艺术,无疑是更加吸引眼球的。
在新媒体艺术和传统艺术并存的时代,不知你又会怎么看呢?
Dan Flavin作品
荧光灯艺术
“声光电”时常被作为多媒体艺术的一种通常叫法,也由于这三个元素几乎囊括了新媒体最为基本的三种可能性。
说到光,许多观众不难想到最近大热的艺术家James Turrell,他的作品很好地阐释了光。然而,荧光灯进入艺术的时间相当早。美国艺术家Dan Flavin擅于用光进行创作,是极简主义艺术的先驱。
Dan Flavin最著名的就是具有开创性的灯具装置,他的灯光装置作品提供了对空间和光的严格形式以及概念。
Dan Flavin首次对荧光灯表露出兴趣,是在1961年他写的诗中,他将荧光灯闪动的光芒比喻为艺术的开关。后来,他开始在艺术创作中尝试使用荧光灯这种材料。由于对材料的不熟悉,早期作品中的灯管还经常会破碎或爆裂,但他并没有放弃使用,而是很习惯地根据不同突发情况去更换破损的部分。
Dan Flavin的作品中对于简洁的形式、工业材料的使用,以及抽象意义的探索,对后来的极简主义艺术家产生了深远影响,其中包括我们今天熟知的艺术家唐纳德·贾德和索尔·勒维特。