说到沙漠,首先想到的是荒凉和干旱,广漠而心生敬畏。
摄影师Luca Tombolini镜头下的沙漠,冷淡中带着些许的色彩,温柔而梦幻,给人力量和虚无的美感,看着照片,时间在这一刻停滞了。
第一眼看到这些照片,你会想这些是电脑渲染出来的图片、还是星际间的风景或者是堆起来的冰淇淋?
这些照片取景于全世界各地的沙漠:美国、摩洛哥、西班牙和冰岛等。这些照片有着诡异的合成感,不断挑战着眼睛和大脑,忍不住去想到底是真实的还是电影中虚构出来的场景。
摄影师Luca Tombolini出生于米兰,他在大学开始接触大画幅摄影。他的作品遵循极简主义,擅用大胆的构图,使地平线及天际线将画面分割,用低饱和度的色彩铺满整个画面。
对于Luca来说
每一次摄影都是一次对现实生活的逃离
Luca会先用谷歌地图“侦查”,一旦他发现一个很吸引他的地方,他就会花大量的时间开始准备旅行。做好准备,就带上摄影器材和露营装备出发,去到地球上一些最原始最荒凉的地方,在那呆上几周的时间。
“我喜欢去拍照的整个过程——旅途、抵达、露营独处的那些天,那些远离日常生活的时间。在做这些事情的时候,我也喜欢尝试用不同的角度去观察这些景观,更多地依赖感觉而不是纯粹的美学”。
「超现实沙漠」
有人问Luca的摄影风格,Luca回答说:“我从来没有想过要遵循什么风格或参考什么例子。当我开始问自己想拍什么照片的时候,拍摄风景的想法就不知不觉中地到了我的脑海里。答案很明确:超现实的沙漠。我不知道为什么我会想到它,但拍摄它绝对是解决这个问题的一种方法。”
「时间」
在Luca的作品中承担了重要的角色
沙漠在不断的运动中,随着沙粒不断地变换,提供了一个无限的抽象形状的调色盘。
“我一到那个地方,我喜欢去周围漫步几圈,看着它在日夜循环中变化。这样做之后就知道什么时候会出现那些最有趣的景观,什么时候去拍摄最好。”
这个探索的过程很重要,因为Luca不会去调整颜色或者对照片进行润色。
「灵感缪斯」
Luca说自己的灵感来源是杉本博司和Massimo Vitali。
“我喜欢沉浸在杉本博司关于时间和生活的思考中。在我看来,哲学通过图像表现出来是一个相当了不起的成就。另一方面,当我第一次看到Vitali的作品我觉得我内心有东西被击中了。我想:是的,我也可以做到,我也要有属于我自己的风格。这也是我现在做的这些事情的开端。
拍摄冰岛时,他就曾在当地一个人迹罕至的火山高原上过夜,夜幕降临时,周遭无比漆黑,他说自己从未见过这样的纯黑,寂静的夜空中他还听到了来自地心的声音。就这么在黑暗中听了一夜,以至于第二天早上太阳升起的时候,他觉得有东西要复活了一般。
平静中满是含蓄的爆发力,当你审视这干净脱俗的画面时,会有种力量让你折服与沉迷,温润色调与完美沟通的融合带来的不只是利落,更将自然简洁中的安稳柔和传递出来。