人们将照相机形容为“画笔”，把光线比喻为“颜料”，摄影者就是在利用光线绘制图片，就像画家仔细挑选他的颜料一般，摄影者也应该懂得选择光线。一旦我们在摄影创作中学会了选择光线，并且能够随心所欲地运用光线，你将拥有人世间最丰富的颜料，发挥你的想象力，在光影的世界中描绘人生。
在各种光线效果下，逆光无疑是最令人捉摸不透，也是最难以把握的光线，这种高反差的光线既简单又具有表现力，也因此成为摄影师最推崇的光线。在光的世界中，除了逆光以外，光线还有许多不同的表现形式，诸如顺光、测光、反光、透射光、天空光、区域光、折射光等等，当然这仅仅是自然光中的一部分，还不包括繁杂的人工光线。
可以讲，光是摄影创作的灵魂，如果没有光，摄影又从何谈起？一旦你拿起照相机进入到创作阶段，就意味着你进入了光的领域。事实上，作为摄影师，这辈子最主要的精力都是在琢磨光线。
透射光的艺术效果
无论走在首都哈拉雷的繁华大街上，还是在乡间僻壤的小路上，都会看到妇女们头顶物品匆匆走过的身影。她们头顶的物品可谓五花八门，最常见的有编织袋、麻包和水桶，哪些身穿筒裙的非洲妇女，头顶彩色的编织袋，身上再背一个小娃娃，婀娜多姿的身影让那些职业模特看了也会赞叹。
我在津巴布韦的那段日子里，脑子里一直在琢磨采用什么手法，将这一普通的生活场景艺术化。直到某一天清晨，在一个叫不上名字的小镇，我发现了一片茂密的树林，清晨的阳光透过晨雾洒向大地，那种感觉就好像是一个临时搭建的舞台布景，据有非常强烈的艺术感染力。这是一个十分难得的机会，可惜现场没有人，我决定采取“守株待兔”的笨办法，在等待中伺机抓拍。
公路上远远地走来两位头顶纸箱的妇女，我将自己隐身到一棵大树的后面，用长焦距镜头拍下了这幅非洲妇女日常的生活画面。
在拍摄之前，我也曾经考虑过使用广角镜头，并靠近“布景”实地比较了一番，最终还是确定用长焦镜头远吊。因为广角镜头距离景物太近，光线被分散了，光洒的效果就逊色很多，也会使被摄者感到紧张，甚至会躲避镜头；而长焦距镜头压缩了场景，突出了空气透视感，强化了光洒人间的效果，使一个看起来极为普通的生活场景艺术化。
2006年4月13日早晨约6时，摄于津巴布韦。
尼康F100相机，NIKKOR 80-200mm 1:2.8 ED镜头，柯达EB-3反转片，平均测光：-1EV, AV-F8 1/125s。
投影的魅力
肆虐了一晚的大雨不知何时停歇了，清晨的时候，狂风刮得窗户哗哗作响，我真想猫在刚刚捂热的被窝中多睡一会，可脑海里那座魂牵梦绕的古城，时刻都在刺激我的神经，为了寻找被世人遗忘的古城，我还是早早地告别了温柔乡。
沿着弯曲的小路向山上走去，在一个门牌号是36 ViaPortosalvo，看上去曾经辉煌的庄园门前，我徘徊了许久，确定没有住人和看门狗后，轻轻地推开虚掩的栅栏门，沿着杂草丛生的小径步入院中。十几株高大挺拔的古松散落在园中，荒芜的草坪上到处盛开着叫不上名字的小花，一棵体形怪异的橄榄树占据着院中最明显的位置，横着探出的枝条上挂着一盏造型典雅的风灯，柔和的晨光悄悄地爬上树梢，当阳光照亮风灯的那一刻，原野的上空回荡起教堂的钟声。
2006年2月某日清晨约6时，摄于意大利西西里岛莫迪卡。
尼康F100相机，NIKKOR 80-200mm 1:2.8 ED镜头，富士Provia100F反转片。平均测光，-2/3EV, AV-F5.6 1/125s。
酥油灯点亮的时候
每天傍晚的时候，尼泊尔加德满都谷地的许多寺院，都会在门前摆放上供桌，上面高低错落地摆满各种尺寸的酥油灯，虔诚的信徒会根据自己的能力添加酥油或钞票。
酥油灯较低的照度和温馨的色温，加上寺院特殊的环境氛围，为我们提供了拍摄浓郁夜景图片的有利条件。
尽管光线十分暗淡，如果是拍摄相对静止的景物，最好还是不要使用任何闪光灯，因为闪光灯输出的色温高达5500K，足以造成前景中的任何景物一片惨白。如果拍摄动态景物，希望主体清晰，必须要使用闪光灯时，可以在闪光灯头上贴一张降低色温的橙色虑片，使输出的光源接近环境色温。
在拍这张照片之前，我一直在观察、寻找合适的拍摄对象（不是每个人都适合你预想的画面），当小男孩来到酥油灯前，我冲他做了一个手势（目的是要引起他的注意），他抬起头来满脸疑惑的表情正合我意，在加德满都，好运再次眷顾了我。
酥油灯是最原始的人造光源，与其他人造光源相比，显得柔和的多，酥油灯具有神秘色彩，被广泛用于宗教场所。单只酥油灯会给人留下“风烛残年”的感觉，成排成片地摆在一起就另当别论了。
2006年12月3日晚上19:42， 摄于尼泊尔加德满都某寺院。
索尼DSC-R1数码相机， 镜头焦距28.2mm， ISO 200 f4.5 1/8s 0.00EV。
借助折射光
尼泊尔巴德岗附近有一座小山，山上耸立着一座古老的印度教寺院，与巴德岗其他的古老建筑一样，共同享有世界文化遗产的称号。寺院的脚下是一个村镇，从山脚延绵上来的民居与寺院基本融为一体，据说曾经是电影“小活佛”的拍摄外景地。
走出寺院后，一阵朗朗读书声引得我来到山腰的一座小学，所谓小学实际上只有三个班级。我靠在门框上向里探望，暗淡的教室中挤满了孩子，一缕阳光投射在教室里，摊开的教材恰好起到了反光板的作用，我在孩子的眼中看到了希望的闪光。
代课老师问我何意，我告诉她，我是来自中国的摄影师，想拍一张反映尼泊尔孩子读书的照片。征得她的同意，我将镜头直接对准那个眼睛炯炯有神的男孩子，为了强调空间感，刻意保留了画面右上角窗口的空白，以均衡构图。
正午是利用折射光的最佳时机，干净的地面是最理想的反光板。设想一下，如果没有门口透进来的光线、如果没有平摊在书桌上的课本，也就没有了一切。（当然也不能少了那个目光炯炯的少年）
2006年11月28日中午13:41，摄于尼泊尔巴德岗郊外一所小学。
索尼DSC-R1数码相机， 镜头焦距27.7mm， ISO 200 f3.5 1/40s -1.70EV。
拍摄透明物体的最佳光线
韩国首尔市的南山是繁华都市中的一块净土，山上生长着茂密的松树、栎树、白杨等树木，一年四季会呈现出不同的色彩，是都市人喜爱的休憩场所。从首尔市的每一条繁华道路都可以驾车轻松地到达南山。山顶上有首尔市的标志建筑南山塔，电视塔前的广场上空悬挂着几个用金属材料编制的抽象作品，时隐时现的太阳透过密布的云层照在金属人上，使人感觉有些精灵古怪。
时间仓促，同样的画面我只拍了一张，事后发现如果将太阳放到金属人的头部或者是托在手中，都会产生更神奇的效果。返回补拍的可能绝对没有，满天的乌云早已散去，没有云霞的衬托，金属人好比一个被脱光衣服的模特架子，也就没有了精灵古怪的神秘感。
当然，现在的PHOTOSHOP技术也足以达到完美，但我不想那样做，因为残缺同样产生美。
隐约的透射光是拍摄透明物体的最佳光线（玻璃物品、雨、雪、雾、霜，所有与水相关的载体都是表述对象）。
2009年6月11日下午15:48，摄于韩国首尔，南山公园悬挂的抽象艺术品。
索尼α700数码相机，16-80mm 3.5-4.5 ZA镜头， ISO 200 f8 1/8000s 0.00EV。
用逆光营造立体空间
傍晚的时候，当太阳的角度低到足以投射进狭窄的街巷时，也是麦地那市场一天中最繁华的时刻。夕阳将熙攘的人群勾勒出金色的轮廓，那些因长期悬挂落满灰尘的商品，也因此鲜亮了许多。
为了表现麦地那市场独特的环境氛围，我选择了一段带有拱门的街巷作为拍摄点，阳光透过拱门投射在光滑的石板路上，折射出的光线恰好起到反光板的作用，尽管是逆光拍摄，那些悬挂的商品，暗部层次依然丰富。考虑到虚、实对比的透视效果，我将装有17-55mm变焦镜头的相机贴近右边的商品，焦距推到55mm端。这样做的目的是为了压缩画面，使前景的商品虚化，同时将焦点锁定在画面前1/3处，并在画面的左边留出空间，当身穿红衣的妇女进入到预留位置时按下快门。
其实这是一种比较隐蔽的拍摄手法，当你将镜头靠近被摄物体时，别人会误以为你是在拍某个局部，既使是迎面走来也不会刻意躲避镜头，这样拍出的画面现场感强，人物表情真实自然。
由于干燥，空气中漂浮着许多灰尘，傍晚低角度的逆光可以强化空气中飘浮的尘埃介质，营造出多层次的立体空间。
2008年1月23日下午17:37，摄于突尼斯老城区麦地那市场。
尼康D300数码相机，Nikkon 17-55mm f2.8ED镜头，ISO400 f5.6 1/60s -0.67EV。
时光在这里停滞
中山道妻笼宿。是指江户时期通往京都的古栈道。由于一路翻山越岭，沿途的住宿就变得非常重要，依照当时人步行的脚程，道上共有69个驿站，妻笼宿是其中第42个驿站。它位于中山道和伊那道的交叉点，有数十家旅馆客栈，曾经辉煌一时；明治维新后随着交通工具的发达，这里逐渐失去了要道的地位，驿站也随之萧条。值得称赞的是，当地居民很早就有保护老街建筑的意识，制定了“不出售、不租赁、不破坏”的三大原则，完整地保留了十七世纪初的原始风貌。是日本保护老街建筑的先驱，1976年妻笼宿被选定为日本重要传统建造物群保存地区。
走在妻笼宿的街道，两边是数百年历史的木屋，岁月使木屋的颜色积淀很深；初春的积雪尚未融化，在纯净的蓝天衬托下，古镇显得格外清新而充满活力。我们来到了明治天皇曾留宿过的林家老宅，踏进昏暗的门厅，高大的山墙上有几扇木格窗户，午后，温暖的阳光悄悄地透过木格间隙，在室内缓缓地游弋，堂间燃起的炊烟沿着光柱飘向窗外，光线与烟尘无形地交织在一起，使空旷的木屋有了些许暖意。年逾古稀的山下阿妈热情地招呼我坐在榻榻米上，捧上一杯抹茶，温暖传遍全身。液晶屏上渐渐浮出一幕江户时代的生活场景 ，看上去有点遥远，有点寂静的美。
2008年3月4日上午11:30， 摄于日本长野县中山道妻笼宿客栈。
佳能EOS 5D相机， EF24-105mmf4L镜头， ISO 640 f9 1/8s -0.33EV。
