拍摄人像，就是是捕捉拍摄人物的本质，他们的故事，他们的生活和他们在照片中体现的情感。我们每天遇到无数的面孔，但其中有一些人的特殊表现，深深地烙印在我们脑海中，让我们难以忘怀。那么，是什么原因使他们独特的脸庞，在我们的潜意识中不断回荡，让我们感到那么地难忘和强烈呢？
我想问题的答案与人的内心境况有关，表现在照片中应该是一种或正面或负面的情感。要寻求此答案，同样需要我们探寻其中的物理属性。在这篇文章中，我为捕捉肖像的灵魂提供了一些有价值的见解。
交流是第一步
在举镜拍摄前先交流，让模特的情绪放松，绝对是整个拍摄的第一步。特别是在人像摄影中，交流非常重要。没有获得模特的信赖，很难去揭示他的真实性格。
除了乐观情绪之外，摄影师还要表现出礼貌和专业的态度，使模特相信他们自身的美可以真正展现出来。拍摄时也可赞美模特的吸引力和吸引人的打扮。减低他们害羞的情绪，让自信从内心散发。在这个阶段，我们所要做的事就是要突破陌生人之间的心防，让个性和心境真正展现出来。这需要很多摄影以外的技巧。
调动情绪
对一张肖像作品而言，模特展现的情绪是关键。身材样貌都不如情绪表现重要。要表现模特的情绪，需要耐心多加尝试，再加点运气才行。摄影师本身也像电影导演，知道什么画面怎样才迷人，对想要的效果进行引导，得出最好的画面。
事先确定拍摄内容和拍摄地点，确保我们要做的一切事都不会违背“对模特应有的尊重”！情绪是肖像摄影的至关重要的元素，释放模特的情绪，发现并坚持模特散发出的特有情绪，需要摄影师的主动性和与模特前期的充分交流。
提前挑选灯光和环境
照片的拍摄地点，迷人灯光效果、模特所在环境细节的体现……这些在表达人物特点和描绘肖像的内心境况时发挥了重要的作用。你希望你的模特身在何方？打在他们身上的光线要如何刺眼，或是需要变得黯淡？人像摄影中所有这些影响审美的因素都值得我们关注，因它直接描写了模特的故事。
迷人的光线效果使我们自发地想进一步、更深入地了解眼前人物的内心。拍摄环境可能在开放的草坪，或狭窄的黑暗房间。这两种极端环境对拍出具有感情色彩的人像都有帮助。它们为观者带来多种不同感受，而这些感受将转变为人物主体的感情。
尝试拍摄沉寂主题风格人像
故事终有结束时，但经典的照片却永远耐看，它们可能只是记录一个瞬间，但越是盯着看，其中信息量却是越来越多。到底此时人像摄影作品给我们带来冲击是 什么呢？它毕竟只是一张照片，却拥有如此魔力。我喜欢沉寂主题的人像作品，因那迷人瞬间，最能激发我的想象力。我所感受到的精彩只有四分之一来自照片本身，其他就是无尽想象！
沉寂风格人像可能只是我个人所爱，但它真的能释放我们的情感。除去了笑容与哭声，这种沉默的力量将真实展示出来。可能面有无法形容的表情，但是却真实地描绘了内心的境况。因此，为何不以平静为目标进行拍摄呢？人物的美丽迷人气质并不只在笑容中绽放。
安静这个世界，也安静你的心。在这里，只有你和眼前之人。一切都预备好，心思已平静。按下快门，就可以得到这张富有感情色彩的人像。
