仇英，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州，以绘事为业，凭借精湛设色与细致入微的楼台人物，与沈周、文徵明、唐寅一同，跻身「明四家」之列。
仇英出身寒门，早年做过漆匠，后来拜入唐寅的老师周臣（1450-1535）名下。周臣远师南宋院画大师李唐（1070-1150），因此鲜明的南宋院体画风因此烙印于仇英画作之中。
但是，仇英较明初「浙派」的代表人物戴进（1388-1462）、吴伟不同（1459-1508），他回避马远、夏圭率性的粗笔山水，致力于继承李唐、李迪工整妍细的风格，形成华丽不失精微、工整不失生动、笔力清劲、气格雅逸的面貌，被视为明代绘画「文艺复兴」中颇为成功的典范。
本辑「仙山与桃源」，掇选仇英最具代表性的「青绿山水立轴」六件，而「仙山」与「桃源」亦是他最喜爱描绘的题材，意欲以此请诸君一赏实父风采。
台北故宫博物院藏《仙山楼阁图》
山壑之中，群松矗立、楼台掩映，文士眺望云雾缭绕的群峰，犹如海市蜃楼，又似梦中仙境。幅中，仇英以细笔勾勒云气，企图追溯唐代李思训（653-718）仙山图之风，营造出缥缈的幻境。
画轴上方的楷书题款，由陆师道于嘉靖庚戌（1550）时所书，録蔡羽所撰《仙山赋》，言及仙山无尽不朽的特性，畅想凡人追随古代仙人得道，进入长乐无极的仙界。
湖南省博物馆藏《枫溪垂钓图》
相比于仙山楼阁中超越人间的表现，《枫溪垂钓图》则勾画出仇英对于美好人间的遐想。悠然云山之间，流水蜿蜒、红叶缤纷，高士安座船头，于微风之中垂钓。
沿着水流，远处隐现石桥跨越的洞口，通过那里，是否能抵达传说中的桃源？观者不得而知，而美好的遐想则不止于画面，延伸向更广阔的世界。
天津博物馆藏《桃源仙境图》
作为仇英最具代表性的作品，《桃源仙境图》集中体现了他的审美趣味与绘画风格。画中描绘了文人的理想生活——青山之下、松壑之间，以琴音唱和山水清音，格调高雅、设色清丽。
画面整体分为三段，近景处，三位高士临流对坐，流水潺潺、青松掩映，白衣暗示主人的高洁。一位童子提着食匣站在一旁，另一位则捧瓯走过板桥，意境巧妙，传神入微。
中景的山峦骤然升起，引领强烈的气势，孤亭高耸，云烟流转，气氛因此被烘托得愈发高旷。远景则山峦耸峙，空间由近处密集而聚焦转为开阔清旷，楼台隐现、如梦似幻，成为流传千古的杰作。
故宫博物院藏《玉洞仙源图》
仙山与桃源的组合，常以不同方式出现在仇英笔下，亦通过不同营造产生微妙变化。这幅《玉洞仙源图》选择与《桃源仙境图》相同的母题与构图，但不同色调带来截然不同的视觉感受。
结合是幅与另一幅《桃村草堂图》，古雅的气氛之中，观者似乎可以窥见仇英的精神家园。
故宫博物院藏《桃村草堂图》
台北故宫博物院藏《秋江待渡图》
《秋江待渡图》，六幅之中唯一的一件由双幅绢料拼接而成的大轴，则充分体现出仇英对老师周臣、以及南宋李唐的学习。
画面的空间非常开阔，远山、秋水、层林与人物的组合营造出秋日江畔迷人的风光，咫尺之间仿佛有千里意趣。长松翠柏、红叶丹枫，河对岸，船夫正催促来人上船；这一边，唐人装扮的白衣文士悠然自得，点出待渡母题。
仇英的画作精致严整，无论任何一幅，都使人感到画家一丝不苟、认真谨慎的态度。他的题材虽然变化不大，其中描绘的内容却十分丰富，无论是仙人高士、还是寻常百姓，都能表现出生动的形象，既引起观者对理想世界的向往，也触发我们对于生活的热爱。
