核心提示：作为留法归来的第一代油画家，吴大羽是中国现代绘画的开拓者和奠基人之一，被看作是中国抽象艺术的宗师。在中国，吴大羽创作了堪与西方同时代大师相媲美的抽象艺术作品，构建了自己完整的艺术体系，以一个人的美术史，填补了中国现代美术史上一段长时间的空白。他是吴冠中、赵无极、朱德群三位享誉世界的艺术大师背后的老师。下面为美术资料网藏品吴大羽油画作品《孤舟》，作于1967年。尺寸：60×90cm。手机简单拍照，图片未经任何艺术处理。
国画作品图片欣赏
吴大羽留存于世的作品数量甚少，而且难得展现，皆因早年创作的许多巨幅油画以及大量中小作品，都毁于战争或“文革”期间。今天所幸保存的，只有晚年所作的油画、部分草图、速写、素描及艺术心得、随笔、诗稿等。本站藏品更是难得一见，一则创作于文革期间，二则尺寸大，从这两方面来看，是目前国内发现的唯一藏品。此画作于文革期间，肆无忌惮的笔势纵横驰骋在画布上，更多的是展现了一个内心的世界。
▲ 吴大羽抽象油画《孤舟》 1967年作品
人物简介
吴大羽(1903-1988)，江苏宜兴人，1922年留学法国，入巴黎高等美术学校学习油画，后又入布德尔工作室学习雕塑。他于1927年回国，在上海新华艺术专科学校任教，翌年转任国立西湖艺术院西画系主任，后居沪上，在上海油雕院、上海美术专科学校等处创作与教学，曾任上海画院副院长。建国以后，因艺术之主张与时事不符而长期受到埋没。直到八十年初，这位曾经被遗忘的大师才被重新发现、重视。
吴大羽的艺术多取法于法国现代绘画诸流派，早年曾作大幅具象画，色彩强烈，富于视觉冲击力。晚年绘画多为抽象、半抽象之作，色彩浓郁绚丽，对比鲜明，笔触流动畅达，舒展自如，形色交融间自显东方艺术之韵致。吴大羽也是现代抽象绘画的拓荒者，可称作中国早期抽象画的一代宗师，多位现在享誉海内外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人，都出于吴大羽门墙，受到他的启发和影响甚深。
▲ 左：赵无极 右：吴大羽
作品有《凯旋图》、《演讲》、《渔夫曲》等，都具有独特的个人风格。晚年仍创作了不少作品，如《公园的早晨》、《滂沱》等，表达了他欢愉的心境和对诗意的追求。《色草》获第六届全国美术作品展览荣誉奖。
艺术成就
吴大羽，作为留法归来的第一代油画家，因其对西方现代艺术语言的热爱，而成为中国早期抽象绘画的拓荒者。他的艺术实践与西方现代艺术同步，是世界范围内抽象绘画在中国的杰出代表。作为一个艺术家，吴大羽把他高尚的人格、对艺术的真知灼见与中国人固有的诗心，融入到自己的绘画之中。深厚的国学功底和对西方艺术的刻苦钻研，使得他能够将东方意蕴与西方绘画手法融会贯通。
抽象绘画的中国化是吴大羽一生研究的课题，其源头可追溯至艺术家上世纪二十年代的巴黎留学经历。其时，徐悲鸿、林风眠等重要前辈艺术家皆先后奔赴巴黎求学。有趣的是后来他们走向不同的方向——徐悲鸿接受了学院主义的传统，致力于用写实绘画。林风眠着力运用西画技巧改良中国画。而吴大羽的兴趣则在于抽象艺术。
留法期间，吴大羽系统研究了马蒂斯、康定斯基、蒙德里安、勃拉克等人的艺术形式，其个人创作也逐渐从具象走向抽象。当然，吴大羽的关注点并非完全集中于形式与结构——他更喜欢运用色彩和块面去表现情绪与个体精神状态，从这一点上又可见印象派与野兽派对于画家的陶养。通过将东西方艺术观念与绘画语言的解构、融合与重构，吴大羽构建出一个跨越两种文化的具有普世意义的艺术世界。
1941年，吴大羽创造性地提出“势象理论”，这一理论将西方抽象艺术的概念与中国传统书法、画理及哲学相结合，堪称中国现代绘画运动中具有划时代意义的标志性事件，深刻地影响了赵无极、朱德群、吴冠中等诸多中国现当代艺术史上的重要艺术家。
人物评价
吴冠中先后四次撰文纪念他的老师，呼吁研究“吴大羽现象”。他说，“国立杭州艺专中，林风眠是校长，须掌舵，忙于校务，直接授课不多，西画教授主要有蔡威廉、方干民、李超士、法国画家克罗多(Kelodow)等等，而威望最高的则是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是介绍西方艺术的旗帜，在现代中国美术史上作出了不可磨灭的功绩。吴大羽威望的建立基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽；二是他讲课的魅力”，“吴大羽从技术到艺术，再到做人，从东方到西方再到东方，从有法至无法的艺术发展道路，在中国美术史上是一个极为突出的十分丰富的现象。”
朱德群说，“每当与朋友或同学提到吴大羽先生名字的时候，我心中即产生无限的兴奋和激动，几不能自持，感恩之心油然而生。吴大羽先生是我的老师，更切实地说他是我的恩师。我常和人说，我万分幸运地是我在艺专遇到了几位非常好的老师，大羽先生是我最尊敬的一位，也是我受益最多的老师，所以饮水思源说他是我的恩师并没有一点言过其实。”
赵无极说，“我受吴大羽老师的教导至今感念不已，他将永远是我们的模型的创作者。如今老师过世了，他的很多想法，现在已无从知悉。但是从他的画作来看，有很多进展和发现，也可看出他才华横溢。”
人生遭遇
吴大羽一家自1940年开始在上海位于福煦路的老房子里定居。当时上海正值抗战孤岛时期，吴大羽开始了“我实慎独，坚守孤深，徒效陶公之隐”的隐居生活。直到1947年10月才重返国立杭州艺专任教。
1950年9月，国立艺术专科学校以“教员吴大羽，艺术表现趋向形式主义，作风特异，不合学校新教学方针之要求，亦未排课；吴且经常留居上海，不返校参加教职员学习生活，绝无求取进步之意愿”为由，解聘了他的教职。吴大羽从此离开了他参与创办、视为家园的学校。自1950年至1960年，吴大羽与夫人经历了长达10年的失业，靠女儿吴崇力和儿子寿崇宁担任中学教师的收入维持生计。
1960年，上海美术专科学校成立，他被聘为教师，但由于他的教育思想不合时流，他只是保持若即若离的状态。1965年上海油画雕塑室成立，他被聘为专职画家，有了正式工作。从1966年文化大革命开始，吴大羽遭遇了长期的不公正待遇，他被以“反动学术权威”、“新画派的祖师爷”身份遭遇抄家、批判，他因为两次重病几近死去，幸而涉险。许多手稿、文献资料、书籍被抄走，其中部分资料在文革结束后返还。有500多幅尺幅较大的纸上作品被抄走后，不知去向。1976年文化大革命结束后，吴大羽一家才迎来艺术的春天，生活状况逐步得到改善，他的艺术创作也喷薄而出，在人生的最后十年留下了大量作品。
数十年来，吴大羽也被移出中国主流美术之外，吴大羽的艺术学脉成为潜流。作为一位在“五四运动”时即作为上海报人的知识分子，在民国时代即是名满中华的名教授，他的退隐令人感慨。他的著作在他生前几乎没有任何发表，也没有举办过一次个人展览，以至于他的侄女旅美作家吴崇兰曾撰文称吴大羽为“无画的画家”。时至今日，他的名字对于绝大多数读者来说还很陌生。
作品拍卖
吴大羽的作品市场主要是在港台。在目前市场趋于平稳、流通数量有限、存世量固定、认可度越来越高的背景下，吴大羽的作品市场价格未来一定会稳步上升。吴大羽作品在2017秋拍中平均拍卖价格已经高达781万元每平尺。下面仅列出吴大羽抽象油画作品2017年的拍卖成交记录。
| 吴大羽油画作品 | 成交价格 | 尺寸 | 拍卖时间 |
| 繁花争艳 油画画布 | 757.35万 | 45.5×32.5cm | 2017-04-02 |
| 1980年作 绿韵 | 920.00万 | 53×39cm | 2017-06-03 |
| 1980年作 无题119 | 667.00万 | 54.6×39.5cm | 2017-06-04 |
| 1980年代作 飞光采韵 | 667.00万 | 53.5×39cm | 2017-06-19 |
| 采韵-29 油彩 画布 | 774.41万 | 53×38cm | 2017-11-25 |
| 1980年作 无题-106 | 655.50万 | 51×36.5cm | 2017-12-04 |
| 1980年代作 采韵 | 701.50万 | 53×38cm | 2017-12-19 |
| 50年代作 瓶花 | 4140.00万 | 60.3×50.3cm | 2017-12-23 |
从上表中可以看到，吴大羽2017年拍品皆为小幅作品，吴大羽存世作品也大多为小幅作品。超过4平尺的极少。美术资料网之本件藏品尺寸为：60×90cm，如此尺寸，加上创作于文革受迫害期间，就目前而言，发现仅此一件。
2017年12月23日晚，西泠印社2017年秋拍“从国立艺专到中国美院—九十年纪念专场”举槌。吴大羽《瓶花》以1200万元起拍，应价及时，最后以3600万元落槌，加佣金终以4140万元成交，创个人作品拍卖纪录。此作品仅2.735尺就创造了4140万元的高价，那么您认为本站藏品，价值几何那？
▲ 吴大羽《瓶花》
说明：此画作为市场已知吴大羽仅存二十世纪五十年代力作，可视为中国抽象艺术之原点。
