在中国人物画谱系中，戏曲人物画（又称“戏画”）是一种独特的存在，是戏曲艺术和水墨的有机结合，金元时期就有反映杂剧的壁画，明代陈老莲也喜“戏画”。他创作的插图版画《西厢记》集中体现了文人的“雅”与民间的“俗”。
▲ 林风眠 武士 34cm×34cm 纸本设色
▲ 贺友直 醉打山门 49cm×67cm 纸本设色
▲ 关良作品
在西方艺术门类学中，戏曲和国画分属时间和空间艺术，如何将舞台上的“瞬间”化作纸面上的“永恒”？而就中国而言，戏曲和国画皆为国粹，各成体系、各具特色，且时有互相参照，并各有侧重。但两者皆以中国艺术文化底蕴为本源，舞台上的“无”和“有”，应对着笔墨间的“虚”和“实”，与中国传统文人画的笔墨特点和造型特征一脉相承。
▲ 程十发 太白醉写 42cm×31.5cm 纸本设色
▲ 韩羽 白蛇传 28cm×30cm 纸本设色
关良、林风眠、叶浅予、程十发、贺友直、张桂铭等在戏曲人物画方面也多有创作，他们以中国传统笔墨为基础，或以速写入画，或沿袭连环画表现，或加入点线面元素，各成一家风貌，鲜活地将戏曲情态表达得酣畅淋漓又余音不绝。
▲ 丁立人 《蛤蟆翁》 67cm×67.3cm 纸本设色
▲ 朱辰庚作品
▲ 王劼音作品
以韩羽、丁立人、高马得等为代表的老一辈画家，在戏曲人物画领域开疆拓土，佳作纷呈，开创了戏曲人物画多元发展的局面，作为画家代表的丁立人在开幕式发言中分享了自己对戏曲人物认识，他觉得画戏，既放松又严谨，展览名“水墨”“锣鼓”两词恰好表达了戏曲人物的创作状态。
▲ 张培成作品
▲ 朱刚 钟馗嫁妹 45ⅹ45cm 纸本设色
▲ 陈九 《花田错》 37cm×43cm 纸本设色
▲ 陈建辉作品
▲ 季平《传统京剧汇演 》
▲ 余启平 苦肉计 43cm×44cm 纸本设色
▲ 李超的戏剧人物画
▲ 白璎 《女起解 》
▲ 邵仄炯 《寻梦 》
戏曲人物画作为一种有效的探索样式，将本土艺术的写意性与西方绘画的表现性实现契合；将本土艺术的程式化与西方绘画的抽象性实现会通，是中国美术家参照西方艺术对中国艺术的重新思考。
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