张振铎（1908～1989），原名鼎生，字闻天，浙江浦江人。生活于20世纪社会大变动的年代，却能以振兴民族文化为己任，敢领时代风气之先。早年浓厚的家学氛围，使他毅然走上了艺术之路。他除了师承清末民初海派任伯年、赵之谦、吴昌硕诸家的变革之风外，更是得到经亨颐、吕凤子、潘天寿等诸位导师的言传身教。特别是1932年与潘天寿、诸闻韵、张书旂、吴茀之共同成立专门研究国画的“白社”，该社的成立及其相关活动的举办，促使他走上了“转益多师是汝师”之路，为他后来形成独特的个人艺术风貌打下坚实的基础。
△《双鸭》纸本水墨 46×61cm
1947年，张振铎定居武汉，受聘于武昌艺专。从这一年起，他便与湖北美术结下了不解之缘。在其后的42年当中，他除了建国初期短暂参与政府文化建设工作之外，后期便主动转向投入了湖北美术教育事业上来，先后担任华中师范学院、湖北艺术学院、湖北美术学院中国画教授，培养了众多的湖北美术人才。不论在艺术创作上还是民族文化自信方面，张振铎始终立足自身民族文化的发展基础上，为近现代中国美术进一步繁荣与发展作出自己应有的贡献。
△《白梅母鸡》纸本水墨 68×44.5cm
张振铎的人生分为两个阶段，而且艺术创作的脉络也跟这两个阶段相吻合，第一阶段博采众长，厚积薄发；第二阶段外师造化，自成一家。其画作气势磅礴，风格简逸，布局别致，笔墨沉雄，富有浓郁的生活气息，鲜明的时代特色，显露出既粗犷又精致、既典雅又深邃的艺术风格。
△《鹰》纸本水墨 95×265cm 1976年
由于自小受到家庭的熏陶，青年时代结识了潘天寿等著名的绘画师友，打下了扎实的传统功底，加之第二阶段高度重视来自于生活的感受，大量写生素材积累及绘画品种的扩展，成就了张振铎在湖北中国画界乃至现代中国花鸟画坛上的翘首地位。
△《蓖麻双蜡嘴》纸本水墨 68×44.5cm
张振铎的艺术成就主要体现于写意花鸟画创作领域，其作品取材丰富，创作手法多样，画面讲求笔墨酣畅、洒脱劲健、张弛有度，却又不失灵动洒脱。最佳者当数鹰、鹭、鹤、鸡、鸭、鱼、荷等七品。他不仅始终坚持对传统绘画的研习，还极为重视深入生活、观察自然，以写生为创作媒介，很好地把握了事物的外部形态和内在精神之间的关系，使其写意花鸟画创作具有丰富多彩的包容特质，表现了新时代的社会生活，使得作品富有现代气息。
△《鹰》纸本水墨 95×65cm
张振铎撷取众家之长，并在长达半个多世纪的实践苦练中逐步形成了自己的风格。其画作气势磅礴、风格简逸、造型洗练、布局别致 、笔墨沉雄、粗犷豪放、富有浓郁的生活气息和鲜明的时代特色，体现出既粗犷又精致，既典雅又深邃的艺术风格。他兼擅书法，晚年行草愈加遒劲，有蛇惊龙腾之势。
△《槐林曲》纸本水墨 70×68cm
他毕生从事国画创作和美术教育，执教60余年，桃李芳华，吴冠中，于希宁等均已斐然成家。人们曾用“南天一柱”来形容他在国画艺术上的地位与成就。
△《摩天峡》纸本水墨 160×69cm
张振铎以行草为主的笔法作画，其花鸟画艺术具有一种雄浑大气的内涵与特色。他的笔法稳健遒劲，有一种笔墨穿透时空的清新馥气和雄风大气。其画作兼工带写大设色、淡作色等无不专擅，而且功力纯熟；物象与留白造化一体，浑然天成，气韵生动。书写的艺术形象丰富多态.有花之含苞待放者或卓然怒放者有树之干老叶红者或枝新芽嫩者，有鸟之振翎高飞者或静然栖息者。具象、意象、抽象，三象兼容并写。
△《墨竹鸡群》纸本水墨 98.5×91cm
△《木棉双雀》纸本水墨 67×67cm
△《展翅图》纸本水墨138×68.5cm
△《包谷》纸本水墨 70×70cm
其艺术创作生涯纵贯上世纪20年代至80年代，足迹遍及大半个中国，创作了大量有影响的作品，形成了特有的艺术风格，为我国画界公认和推崇。
