中国的玉文化是融入到中国人血脉里的文化，是中国人独有的文化。由玉文化引发的人们对玉器的情有独钟是任何力量也挡不住的。尤其是奥运金镶玉奖牌又无疑将中国玉文化推向了世界。站在历史和时代的交融点，作为苏作玉雕的一员，回首自己十多年来努力探求的的境界。
很多朋友都非常认可我做的动物件，我想这应该是对我不断追求“意无穷”境界的肯定。动物件上要体现出“意无穷”，那么首要的就是准确刻画动物的神韵。
何谓神韵?即指作品的意境和韵味。这是作品需要达到的最高境界。中国工艺美术大师宋世义先生曾对此作过深刻阐述：意境是一件作品水平高低的标志，是作者思想感情和所描绘对象融合为一的一种艺术境界，它不是虚无缥缈的东西，而是艺术创作中形象思维的产物。只有掌握艺术法则和规律，才能触类旁通，成为技艺精湛的名家高手，雕刻出具有艺术感染力的作品，才能让观众在欣赏的过程中，从视觉、触觉的愉悦过渡到心情的愉悦，从眼睛的直观享受上升的心神、意境的高度审美体验。因此一件成功的玉雕作品，不仅要内容生动，形象逼真，还要表达成一种精神与艺术共融的理想境界，一种诗韵，让人们领略到形式上升的意韵和境界。
如何才能准确体现动物的神韵，使作品“意无穷”呢?为了不断在自己的艺术之路上追求，提高作品文化内涵，张扬作品个性，我一直探索、尝试、改进着，最终导致我在动物件的设计制作上形成了自己的风格。简而言之即：传统元素精华与现代审美观念的有机融合。
对于继承和吸取传统元素精华，我在实践中主要有两点体会。
一、厚积方能薄发。要做到下笔有神，先要胸有成竹。我对古代动物雕刻特点的发展和演化作了深入的了解和比对，以期了然于胸。中华古代传统文化的主要经验和积累给了我充足的养分。比如，殷商时期的动物件多为片形、几何形，手法上多以双线阴刻，选型自然，作工简浅，刀法有力，象形粗犷;春秋战国时期的动物件仍多为几何体外形，动物已由形象趋于写实，多以云纹勾勒动物五官;秦汉至南北朝时则以貔貅为主要题材，身上长有飞翅，头上有角，全立雕，张牙舞爪，凶猛威武;到了唐宋元时期，动物件则显得较粗犷，工艺上较粗糙;而到了明清动物件则变得较为写实，尤其是乾隆时玉雕达到了顶峰，动物件往往显得细腻逼真，讲究造型和动态。
而在工艺上，不论哪个时期，好的刀法或洒脱俊拔，或轻灵俊雅，或朴茂丰厚，或遒劲稳健，或老辣沧桑，一如书法运笔。技法有圆、镂、浮、透、链、平雕等。无论何种技法，都要求线条流畅优美，透视感强，形象逼真传神，给人以身临其境之感。
各个时期各有特色，各种技法亦各有所长，取其精华去其糟粕，方能融汇贯通，海纳百川。要发展必先继承，先辈们经过千万年的锤炼，为我们留下了丰富的玉文化遗产，这是我们取之不尽，用之不竭的源泉。
二、这是关键的一方面，即要认识到中国古代的玉雕风格与东方哲学精神等文化因素是密切相关的。表现在造型艺术上便是含蓄美，内在美，含不尽之意于象外。比如雄强猛厉的南北朝辟邪，较之西方掷铁饼者力量的紧张迸发，则给人更多品尝的余味，象中国书法用笔藏锋那样将力量包裹在内部，体现一种退熟回生，大巧若拙的哲学精神境界。又如，明清的动物件多体现道家的风格特征，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。我本人较喜爱这种风格，所以我的动物件更多的吸取了明清动物件的特点。这是因为自古以来玉是人格化的玉，“君子比德于玉”，玉又承载着人民无限美好的希愿，它是吉祥的化身，寓意无穷。
基于上述原因，所以欣赏中国的玉雕时也许会让人觉得不如西方雕塑痛快顺溜，一如茶之于咖啡，茶需品味，若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。作为玉雕作品创作者，如果作品无法体现中国艺术的“意无穷”的审美传统，那么就无法真正继承传统。因此，我们需要不断提高中国传统文化修养，从根本上认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也罢，都很难进入堂奥。
但如果只是吸取传统精华也是单翅难飞，时代在发展，我觉得更要踏准现代人的生活节拍，把握住现代人的审美情趣，让作品富于时代感、新意感。二者融合，才能比翼高飞，开创新的巅峰。
随着科技的发展，工具的改革，我们完全有条件在继承传统元素基础上把创作思路再拓宽些，奇突些。所谓“人无我有，人有我新，人新我奇，人奇我绝”。在我实践中，主要考虑以下四方面：
1、创作首先要考虑作品的神韵意境，符合现代审美需要。希望能通过作品与观众作思想、精神的交流。我作品中的形形色色的动物，无论是象、狮、辟邪、狗等等，朋友都爱不释手。2007年的一件《辟邪》作品，有南北朝全立雕手法的痕迹，但是一改当时因多用于墓饰而显凶猛威武的情态，考虑到现代人把玩之用途，故而在面部处理上线条较为柔和，显得相对乖巧。尤其是嘴边的皮色处理，注目相视时，仿佛它在对你龇嘴而笑，充满情趣，古朴可爱，让人忍不住也会心一笑，一扫繁琐生活之烦扰。此品做完不久，即被朋友收藏。
2、特别讲究动物造型和手感，形式上追求夸张表现。我做把件注重的是手感，即既要体现出动物合理的骨骼肌理造型，又不能让玩家把玩时觉得扎手刺手。所以我往往因料施艺，以动物的坐姿、卧姿为主，尽可能减少棱角，以流畅的线条，夸张的造型，来突显把件的圆润手感。比如08年作品和田黄玉的金蟾，这是个非常传统的素材，我在其面部处理上作了改进，着重以眼、嘴来突显神韵。双眼圆瞪，高高凸起，注视前方，嘴角下弯，紧含古钱，寄寓现代人纳财的愿望。传统素材加上现代处理手法，夸张之中憨态可掬，整体造型圆润可爱。又如07年作品《看家守业》，玉料完美无瑕。整件作品由狗、叶子、铜钱构成，但是在足、耳等细节处理上不留一处棱角，使得整件作品爽滑流畅手感十足，既寄寓美好愿望，又将料工和文化内涵巧妙提升;既能“赏”，又可“玩”，大大增加实用性。
3、讲究俏色，增添艺术感染力。我比较喜欢俏色料，因为它可以激发创作者超越常人的想象，体现创作者的阅历、见识和灵感。俏色艺术既要用得巧，又要使人拍案叫绝，非它莫属，更要自然真实，主题突出。我印象较为深刻的是去年为朋友创作的《耄耋富贵》作品。一块把件的原籽料，中稍凹陷，并带有一小处天然红皮，也呈内陷状。很多设计方案被我一一否定，把玩着原料时，我灵感迸发，此小红皮恰似一只欲展翅起舞的小蝴蝶。作品完成之后，产生了意想不到的艺术效果，朋友连呼啧啧。红皮凹处恰似蝴蝶的身躯，而旁突起刻画了蝴蝶双翅，充满了立体透视感，展翅欲飞，栩栩如生，动感十足。而上下双猫，白腻慵懒，亦活灵活现。一静一动相得益彰。可以说，这是我非常满意的一次实践。
4、以简化繁，体现简约美，玉质感。我一直相信，好的籽料不需要繁琐的雕刻，好的作品更不一定要繁杂的工艺。中国艺术讲究的是留白美，没有了想象的余地，那么就没有了品味的可能。因此，我的动物件作品设计均较为简洁，去瑕留瑜，以最少的动刀来体现最大限度的韵味。如《云龙》作品，整块原籽料玉质细白润，两面包裹着艳红皮，是一块不可多得的佳品，可是也有微瑕。设计上我首先巧避毛病，红皮之处刻画龙身，白玉之处设计云海，云海翻腾，龙身凌跃，气势十足。而在表现上，我采用虚实相生之法，云和龙相互掩映，好似云海无边，龙身在其中自由穿跃，给人留下无穷的品味余地。寥寥数笔，既保留了玉的完美质感，又刻画出龙的神韵、升华了作品意境。
以上是我这些年在玉雕上几行浅浅的脚印。自己的孜孜以求，也在不断的进步中证实着自己的路，那就是古朴中跃动现代生活气息;而在不断的实践中也使自己的风格和个性更臻于成熟。牢牢把握动物的神韵，使自己的动物件线条上隽秀清雅，形象上生动灵气，神态上憨态可掬，趣味浑然天成，“意无尽”而独树一帜。我相信，从古至今，追求完美和成功的人最终实现的其实是自我超越!
