玉器历来被人们当作珍宝，在古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征，它优雅、含蓄、内敛，并最符合国人的文人气质。俗话说“玉不琢，不成器”，那些造型别致，款式精美，寓意美好的玉雕都是经过多道工序，才能那般美，那般独具魅力。而历代玉雕师也都传承着：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”这样一个道理。由此可见我国玉石雕刻的悠久历史和源远流长的玉石文化。
纵观古今玉器，一件好的作品，离不开料、工、艺三方面的要素。其中，料和工是可以用客观标准去衡量的，而艺则较为抽象，是更高层面的升华。玉雕作品以讲究形似，但更追求神韵，其创作手法深受中国书画的影响，形为神载体，神则是最终的目的，使玉雕有形神兼备的意境。
这种意境很合委婉、重内涵、不张扬的民族心理，中华民族本就是内敛的民族。因而在玉雕中表达手法很委婉，不直接，讲究“言外之意”，而和田玉一类的软玉玉性本就温润内敛，也适合表达出这种意境。含蓄隐忍使玉雕更有独特的张力。
古书有载：“赏玉容天地”。玉，美于形，贵其质，聚日月之光华，蕴山川之秀美，玉雕承载了造物者赋予的灵气，千百年来，一直是人们追求美的方向。虽然大多数玉雕咋看下是静止的，然而仔细观赏，却在静穆中能看到灵动，于呆板中看到灵气。玉雕讲究的是灵动之趣，动是生命的象征，灵动中才能彰显玉雕之魂。
玉雕制作中也讲究“春秋笔法、微言达义”，所谓一沙一世界、一草一天国，小中可见大。玉雕器形小，其雕琢之山水事物往往比实物小上许多，但在巧雕之下，却拥有真实物品的气势。
优秀的玉雕师，对待玉料极其严肃。一块普通的璞玉，被玉雕师发掘出来，进行创作时要做好“选”、“读”、“问”、“思”、“绘”、“塑”等步骤，再经过精心的设计雕刻，将人的思想融入，唤醒原石的灵性，用独特的“中国气息”诠释着玉雕的掌上之美。正因为玉雕师匠心独具地对待每一块原料，所以今天我们可以看到这么多优秀的作品。
中国人对于中式情怀的喜爱，是渗透在骨子里的，接受了时尚洗礼的玉雕师们在中式的基础上结合独具禅意的玉石进行延展，利用与其他贵金属材质镶嵌的优势，充分挖掘出中国风与时尚风,进而相互碰撞凸显出中式玉雕独特的魅力！
