蒋宏利作品
蒋宏利，中国玉雕大师，高级工艺美术师，全国技术能手，学院派玉雕艺术的领军人物。其名“宏利”，“宏兹九德”之“宏”;“利益众生”之“利”。玉有九德，其温润品质能利益众生，可见蒋大师与和田玉的结缘，似乎冥冥中是有天定的。
蒋宏利出生于曲艺之乡——天津，天津作为京都门户水陆要冲，九河下梢和五方杂处的地理人文环境，形成了天津人所特有的市民文化，而其中最具特征的就属是曲艺了。蒋大师从小受京津文化的熏陶，喜欢相声曲艺，热爱年画泥人，很小就进入少年宫学习素描，可能是艺术有一种魔力，从此他再未改弦更张;中学毕业，考入美院，接受系统的玉雕专业知识学习和文化;大学毕业直接分配到天津市特种工艺品厂从事玉雕工作。
蒋宏利大师记得自己学徒时雕的第一件作品是《马踏飞燕》，因为不小心用工具切断了马的一条后腿，导致整块玉料报废。当时蒋宏利还处于实习期，练手用的玉材并不算好，但这段初学乍练就“马失后蹄”的经历令其毕生难忘。他从那天起就意识到：玉雕这个行当，翡翠、白玉等昂贵材质天天在手上过，马虎不得。
在工艺品厂工作期间，因为有美术的专业理论基础，玉雕上往往能触类旁通，加上悟性高，勤勉刻苦，很快掌握了津派玉雕的浑厚、大气风格，创作渐趋成熟，成为津派玉雕行业同辈中的佼佼者，这时候的蒋宏利还很年轻，对艺术的追求才刚刚开始。
当时北方的玉雕行业并不景气，而上海的市场氛围更加宽松。以精、巧，海纳和创新见长的“海派玉雕”走在全国玉雕行业的前列。为了追求玉雕艺术的精益求精、突破发展，上世纪90年代，蒋宏利南下上海，拜海派玉雕名家张焕庆为师，并创办蒋宏利玉雕工作室，开始玉雕艺术的进一步突破发展。
玉雕界泰斗马进贵大师，也是蒋宏利的老师，曾对其评价说：“蒋宏利自幼学习绘画，有很深厚的艺术底蕴。老一辈的玉雕艺人大都是依靠师傅带学，是传统的工匠做法。蒋宏利对传统文化的修养也很深，作品中注入了现代的文化气息，在玉雕艺术创作中摆脱了俗气。蒋宏利一直潜心玉雕艺术的创作，不盲目附庸社会、附庸市场，这点在年青一代的玉雕艺人中是难能可贵的。”
院校的专业艺术理论基础，津派玉雕和海派玉雕的相互融会，对传统文化的孜孜以求，以及玉雕艺术上的持之以恒，或许还有一定的天分，这些因素共同促成了蒋大师艺术风格的形成。作品形态比例精准、文化氛围浓郁、气韵生动，有学院派的美感。所以玉雕艺术评论家陆华先生直接给他的玉雕艺术定名“学术玉雕”，享誉业内。
蒋大师坚持，玉雕不论好料，差料，艺术的态度不能丢，文化的传承也不能丢。所以“学术玉雕”不仅仅是一种艺术风格，也体现了蒋大师对文化坚持，对艺术的执着。蒋大师告诉我们，其实玉雕行业有个现象，不管是买家还是工作室，更多的人看中玉料，却不注重雕工，所谓 “买椟还珠”，大抵如此。只能说和田玉本身魅力巨大，如果是一个饱满的红皮原籽，那便要爱不释手，如果玉质温润油糯，那简直是欣喜若狂了，这时雕工的上的差强人意，也都可以原谅了。但是，没有艺术美的设计，没有神韵的雕工，难道不是一种暴殄天物吗?
所谓“玉雕容易，出神韵难” ，一个资质不错的孩子，大概三五年就能学会并独立雕刻制作，也能雕观音、也能雕弥勒，但是开脸、比例;造型构图，这些需要艺术理论支撑的地方往往很难把握;而至于想要塑造出观音慈悲、悲悯的神态，弥勒佛的憨态、富态，童子的乖巧可人，则必然要依托长久的积淀和阅历，不然“大师”之类的称谓，从此也就可以免了。
我们期待蒋大师带来越来越多的好作品，以飨每一颗不仅珍惜美玉、更珍惜艺术的心。
