技艺若没传统的根：琢出的作品就是“四不像”
出身江苏扬州书香门第的顾永骏，幼年受家学的影响，对美术、戏曲等充满喜爱。1962年9月，20岁的他来到扬州玉器厂当学徒。半生的琢玉之路由此打开。“当时看到玉雕作品，就被深深地吸引住了，感觉它们很新鲜、很美。”顾永骏说，于是从那时起就开始不由自主地去学琢玉，而且越学兴致越高。但是当年琢玉条件很辛苦，皆用最原始的方式，用金刚砂打磨玉石，也很危险，“一不小心，手就划破了。直到今天，满手伤痕，也有金刚砂埋在手上。”
而为了提高个人的综合文艺功底与素养，顾永骏更抽出业余时间临摹名家画作。如山水画，临摹唐伯虎、仇英等人的作品;人物尤以仕女为重，临摹了王叔晖先生的《西厢记》、上海画家刘旦宅的红楼梦人物画等。“我临摹画作，不是为了成为画家，而是为了更好地创作。”顾永骏多次强调，在他看来，古代玉文化相当深厚。“中国古典文学是传统，是根基，琢玉有了根，才能往下传承。”
所幸的是，顾永骏透露，源远流长的中国琢玉技艺，不管哪一流派，皆有后人在传承着。为何不能摈弃传统?他认为，古人一定有他们的“道”。以常见的古玉“知了”为例，在汉代，八刀就出来了。因此就有了“汉八刀”这一说法，足见古人琢玉功夫的高超。顾永骏直言，假如当代琢玉技艺没有传统，琢出来的作品，就是“四不像”。
山籽雕有创新：扬州玉雕向小件转型
提到琢玉技艺的传承，绕不开清末最流行的山籽雕。遥想当年遍布京城的和田玉摆件、把玩件，最俏的工，无不出自扬州山籽雕。然随着清朝衰落，民国动荡不安，山籽雕一度中断200年。1978年，当时的扬州玉器厂负责人认为，这一扬州绝活应复兴。因此，复兴山籽雕的重任落在顾永骏等玉雕师身上。
“那时，为了恢复这一技艺，我们常去故宫写生，研究那里古代山籽雕的刀法、构图等技巧，还跑到扬州文物店借些老作品回来，用石膏做成模型，近距离研究它的章法、刀法和构图。多年坚持下来，我慢慢摸索到了一条自己的路。”顾永骏表示，他的技法与古代的山籽雕相比，是有区别的，“我主要是用我所学的山水画、人物仕女画的理念来创作。”这门技艺恢复以后，他创作了一些作品。其中1986年由他设计的大型碧玉创作山籽雕《聚珍图》被中国工艺美术馆作为国家珍品收藏。
谈及当代扬州玉雕的发展现状，顾永骏透露，自古以来，扬州玉雕多以大件摆件为主，目前受当代收藏者偏好的转变，扬州玉雕业正尝试着转型。主要有两点：一是技艺上不断创新。如有玉雕师琢出来的玉碗，薄胎如青花瓷器的胎一样的薄，重量很轻，可以在水上漂。这个功夫，不得了;二是创作上，从大摆件转向小挂件、小把玩件，其中转型的队伍以当地中青年玉雕师为主，因为小件更便于玩家把玩。
顾永骏给入门藏家的三点建议
1 让作品本身说话。和田玉作品是玉文化的缩影，最代表国人的个性，中庸而温润。若收藏的话，不应局限于是否好东西、是否名家的作品。一些实力派中青年的东西，若有眼缘，一看就很喜欢，加上东西很好，如收的话，将来会升值。
2 原料不能忽略。所收藏的作品，其原料尽量在和田玉行列当中。其次，温润度要好，够白、结构好、玉质细腻者、造型好看，尤其是手把件，上述皆具备者为精品。
3 看工艺，即雕工的技艺。首先，线条是否流畅，收藏者都要考虑到。再者，看整件作品的创作，是否有气度，而不能停留在民间的俗气上，同时还应有书卷气、文人气，甚至是大气。
