一块并不起眼的黄蜡石，经过雕刻者缜密的思考、精巧的设计、细致的雕刻，变成了美轮美奂的传世佳作。每一件玉雕作品完成后无处不体现着温润谦和、不露锋芒之美感，这也正是雕琢者思想的倾注。但是人非玉石，对于一个有思想的玉雕师来说，他一面用一辈子的时间和温润、细腻、光洁的玉石打交道，一面却在经营着有棱有角甚至展现锋芒的人生……他，就是叶建辉，第五届江西省优秀高技能人才“能工巧匠”称号获得者。
17岁随名师学习木雕技艺
叶建辉，字无言，1978年生于弋阳。由于自小对美工就具有浓厚的兴趣，1995年，17岁的叶建辉在考虑人生事业的选择时，经过朋友的引荐，他有幸跟随浙江东阳木雕师马生华先生开始学习东阳木雕。“于技艺精益求精、于艺术痴迷不减”，这是同在马生华先生处学习木雕工艺的同学对叶建辉的评价。1999年至2001年，他进入上海“星之藏木艺创作室”，跟随藏派木雕创始人徐晓镛先生学习藏派木雕，深得大师教诲。
据了解，叶建辉是2013年中国工艺美术“百花奖”金奖获得者中极年轻的一位。在雕刻技艺上，叶建辉擅长以国画意境和石材特质为基础，融入木雕艺术和玉石雕刻技艺的特长，形成了自己特有的善于薄意与巧雕的艺术特色。他说，他早年的根木雕刻技艺源于东阳木雕，东阳木雕长于浮雕，他的黄蜡石雕刻基本上属于浅浮雕中的薄意。此外，像寿山石雕刻中巧于用色等技艺，都是他借鉴学习的宝贵资源。
从木雕师到玉雕师的转变
2010年，叶建辉跟黄蜡石有了第一次接触。据叶建辉介绍，在工艺美术行业同仁的交流会上，朋友拿出了一块黄蜡石，问有谁认识这种玉石，随后并将黄蜡石的具体情况进行了说明。说者无心、听者有意，交流会结束之后，叶建辉对黄蜡石的相关情况进行了详细的考证，深深被它的“质、色、形、皮”特点所吸引，潜心创作黄蜡石雕刻，开始了自己由木雕向玉雕的转变。
叶建辉说：“木雕是砍出来的，石雕是磨出来的。”虽然有很精湛的木雕工艺，但想在石雕工艺中获得提高还需要更大的努力。由于身具极佳的艺术功底，叶建辉在从木雕到石雕的转变中，可说是只需熟练自身的雕刻技艺。“锤炼石雕技艺很难，但与选择转变相比却容易很多，在我自己决定要在石雕上前进时，便开始在自己的工作室里进行打磨了。”
走进信州区水南文化街叶建辉雕刻中心，接待室内摆放着一些玉石原材料，有翡翠、南红、和田玉等，最多的还是黄蜡石，展柜内的黄蜡石作品琳琅满目，在灯光的照射下格外吸人眼球。据了解，叶建辉是我市最早一批从事黄蜡石雕刻的技师之一。自2012年至2017年，他的黄蜡石雕刻作品连续6年荣膺国家级四金二银奖项，在同行中表现突出。
玉雕作品屡获国家级大奖
黄蜡石多为籽料，它历经亿万年天然的搬运、氧化等作用，形成了黄、红、褐、黑等各色各样、深浅不一的皮色和各种纹理。这些皮色的形状和分布又不尽相同，有的整片覆盖，有的斑驳陆离，还有的只是局部星点，令人赏心悦目。特别是寓意喜庆吉祥和高贵的红黄两种颜色，很受国人喜爱。叶建辉在黄蜡石皮色天然之美的基础上，通过巧妙的构思设计，借助于皮子的造型，俏色巧雕，将皮色融为作品的组成部分，实现“色”与“艺”的完美结合，从而增强了作品的艺术感染力，被玉雕界尊称为“叶年夜师”。
“玉雕设计要以料取材，以形就形。”拿到原石时，叶建辉常常对着玉石反复观看，辨认其不同的材料属性、颜色、形状。再根据玉料的颜色、块度、纹理和形状，反复揣摩进行题材设计。有时候，一拿到石头，灵感就立马涌现;但有时候，拿到一块原石，反复观看几年，才能决定主题。
对黄蜡石雕刻而言，叶建辉或许是“半路出家”，但颇有建树，屡获奖项：他的作品《花好月圆》，运用俏色巧雕技法，获2013年中国工艺美术“百花奖”金奖;作品《岁月》，利用黄蜡石的天然色彩，寥寥数刀，勾勒出岁月的沧桑，获得了2015年中国工艺美术百花奖金奖……艺术是无止境的，叶建辉已下定决心，将继续他的黄蜡石雕刻事业，不忘初心，不懈追求!
