今天，一年一度玩具节在上海举办，现代人玩的是塑料小人，古代人却迷恋玉石小人。
例如忍人所不能忍，潜伏数十年最终成就帝王业的汉昭烈帝刘备，能忍住曹操多次试探，却忍不住在跟甘夫人共枕时，摆放一尊玉美人。而且作为玉石美人的资深玩家，刘备会让甘夫人摆出跟玉石美人一样的姿态来赏玩，最终甘夫人不得不引经据典，责怪刘备“玩物丧志”，让刘备恍然大悟，最终送走了玉美人。
可见当今让无数男人沉沦的手办玩具，不过是“玉美人”的塑料平替。而现代玉雕艺术作品中，玉美人的雕刻材料更丰富，形态变化更美丽。
玉美人，来自体态的美
美人，首先美在体态，肌肤如凝脂，柔韧如娇花，身姿如倩草，是一种自然纯粹，散发着原始欲望的美。
在去年底“天工展”作品中，就出现了很多优质的玉美人，其中让人难忘的是这个《颜如玉》系列美人玉雕，该系列作品以圆雕的形式，写实的手法，不同的材质和题材，描绘了各种姿态的女人体。
题材有取自中国诗文《洛神赋》和《爱莲说》；也有取自中国传统典故的《破茧》《一念》；还有取自希腊神话的维纳斯、雅典娜的人物形象；更有取自经神怪幻想经典的《山海经》《青丘狐》。作品以学院派的观察和造型方法具象表达，将题材和美女的元素结合起来，有较强的视觉冲击力。
“洛神”是中国古典文学中的第一美神，素有东方维纳斯之称，她们都是至美的象征。
在另一位玉雕师的作品《洛神赋》里，我们既然看到了融汇中西，气质婉约的一面，也感受到它构图奔放，低头娇羞，恰若水莲花不胜凉风的娇羞一面。水浪与发丝的表达也充满水墨写意般肆意奔放，似水似云似雾似风，神在内而飘乎其外，形简而意赅，宛如一首朦胧诗。
造型符号非常明确，微微向后弓着的人体线条、浪花在腿部间延续，自然形成向上跃起的趋势，加上鱼群的跃动之势，二者之间巧妙形成了“C”字构图，蕴藏动势，也让作品在空间上有了更强的延伸感。洛神轻轻抬起的左手与左侧的山峦又巧妙地让整件作品达到了重心的微妙平衡，不会因为右侧多元素的存在而让重心偏移，左侧的留白与右侧的繁复让对比来得更为强烈。
玉美人，来自意念的美
美人，其次美在意念中，很多文学作品对美人的刻画主要在精神气，例如王安石就曾说“意态由来画不成”，美人不是画出来的，“巧笑倩兮，美目盼兮”是想象出来的，一千个人心中就有一千个最美之人。
《陌上花开》作品的创作灵感源于一句美妙的诗句“陌上花开，可缓缓归矣”，闲庭漫步般悠游自在。而这寥寥九字背后隐含的吴越帝后的鹣鲽情深，让人羡慕，因而有了这件作品的构思。原石以红白两色为主，在左侧残留了一层薄薄的淡黄色石皮，雕者巧妙地将其化作或大或小的银杏叶，似有一阵风儿吹过，片片银杏叶儿悠悠荡荡地落下，仿佛下了一场金黄色的雨。
白色作为主角被雕琢成了枝头美人，曼妙的身姿舒展间自带一份慵懒，满树繁花，唯此花最美。右上角的红色化作了一朵朵怒放的花儿，花丛之中巧妙安排了一只鹦鹉，其顾盼的姿态似在寻找着什么？许是闻到了美人的芬芳。无形中联系美人与鹦鹉，形成情感上的呼应。陌上花开只为君顾，停下匆匆脚步，一道欣赏的目光，莫那满枝繁花黯销魂。
玉美人，来自构图的美
美人的美，还来自构图本身。在达芬奇的名作《蒙娜丽莎》的微笑中，画家通过重构微笑的构图，把光影变化融入其中，让微笑荡漾，深渊如海，味之不尽，竟然把一种简单的动作创作带入新高度。
在《敦煌寻梦》作品里，作者延续着传统玉雕的文化脉络的同时，力求使传统精神与现代气息在作品中达到水乳交融，成就了大格局之美，情景相融，意境相生，心契意合，传递“画外之境”。此件妙作精刻了敦煌仕女丰肌丽质、婀娜多姿的体态，眉宇含情的神态。
飞天头束双髻，动作写实，飘带飞扬，形象潇洒、线条流畅有力。作者将飞天形象用玉雕方式提现出来，给人以启迪和美的感受！寻梦敦煌，一个延续前年的梦。
