导语
中国的玉文化源远流长，博大精深，从古至今一脉相承，从未间断过。中国人爱玉、玩玉、赏玉，而玉石本身具有其独特的魅力。玉石之美，在其材质的自然之美，更在其造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美。
而要想将这些美全部体现出来，自然离不开创意之美。那么，如何将创意之美在玉雕中体现出来呢？
这就需要玉雕师注意以下几点。
1、因材施艺观察玉石外形
任何一块原石第一巧妙在于“构思巧”要针对玉石来选题，题材选的恰当不恰当，用色巧不巧，要看玉料肌理与题材是否吻合，就是笔者们常说的“审玉”的过程，要和玉石进行交流，了解它的特性，你的思路才能更加清晰而准确地捕获着每个闪动的创作灵感。
樊军民作品 图：正道拍卖
审玉，首先便是观察玉石的外形。玉石的外形往往是开启状裂绺的外在表现。实际上，玉石上较平展的大面必然是易开启状裂绺面。外形浑圆的水石和老山料是自然应力作用的结果。
首先自然应力条件将它们沿开启性裂绺与原岩分开，而后又因远距离搬远，再次沿较开启性裂绺分裂,最后在它们的产出位置处，其中的开启性裂绺十分稀少或者几乎没有。
外形浑圆的水石料和老山料只要闭口状裂绺较稀少或呈弧立状小裂,就为质量较好的玉石料，倘若其中闭口状裂绺明显地多，则可能是质量较差的玉石料。新山料与原岩分离较近或人工开采与原岩分离，外形常为棱角状和次棱角状，一般多裂。
但是，新山料中肯定会有破坏程度极低的块体玉石，只要新山料中裂绺稀少和呈弧立状，也不失为质量较好的玉料。
2、根据创意决定皮色去留
创作时，应该根据玉石的肌理和色彩，做到“以色取巧”能够预料石头内部的情况，这种理性与感性的预见和感悟对玉雕创作至关重要，对作品的整体创作有着很重要的作用。但也会有出人意料的事情发生，面对一块珍贵的玉料，对创作者来讲是一个考验。
一旦在创作的过程出现了未能预料到的变化时，要顺其自然，改变原来的思路。借势发挥，围绕着这些客观因素来思考设计构图，什么色相似什么景物，适合表现什么，脑子里就有自然界的色彩联想，胸中便有成石了，选题构思注意要以色为“基准色”。
以人工与天然合一为最高境界，构思时要考虑统一与变化，要使作品独具恒久的生命力和震撼力。
敦煌印象
年年有余
通过对材料的深入认识，基本上可以大概的决定这块料做什么。接下来，则是创意的过程，在此之前，首先应该找色。根据自己的最初创意，决定哪些皮色要留，哪些要去除。
找色是因料施艺中最主要的一项。曾经有人总结玉器最可贵的四点：绝(空前绝后) ；俏(俏色产生的无穷魅力) ；高(高贵感) ；润(玉“质”的美)。俏字是占主导地位的，没有俏、 高、润、绝也无法产生。
找俏虽然需要丰富的经验，但主要是方法问题，并不十分难。因为真正纯一色的并不多。这就需要在设计之前或“解剖”或“剥皮”仔细的寻找。
常言说:“花香不在多”，如果用得恰当，往往是越小越显得“俏”。
有一定厚度的皮色，可以用来雕刻立体事物，但一定要用色干净，才能起到桥色巧雕的作用。如果遇到特别美丽的皮色，也会不做任何修饰，充分保留它的自然形态。
3、整体布局要会造型、找形
这是量料取材中的一项。需要根据料形的制约，做出多种设计方案或腹稿，然后再进行筛选，找出其中最适宜原料制约的造型方法，所以称之为找形。
在构图方面，要遵循美学原理并结合原料的天然形态，使艺术形式和原料达到“天人合一”的艺术效果。通过艺术加工使其升华，既不失和田玉的天然魅力和神韵，又使其增添丰富的文化内涵。
水照云天
这就要求，在观察玉石的轮廓时要从不同角度去衡量，单一个面看，好是不够的，也是不成功的。一件作品一定有许多个“面”组成的，雕刻时就要先抓住大体，再抓局部，最后抓整体，结构要合理、准确，符合规律。
总之，千变万变，整体结构不能变。最后还要注意虚实空间，合理的组织和安排事物的空间和利用好空间的虚实对比关系，使事物造型表现形式变化丰富，新颖懿人，增加气氛。
玉石的品种繁杂，要在千变万化的玉石中，找到规律，抓住要点，不断地探索，追求作品创意价值，才能使玉雕作品化腐朽为神奇，体现出智慧的光彩。
4、追求作品意境的表达
顾永骏大师曾告诉笔者们，玉雕意境是笔者国美学思想中的一个重要范畴，它体现了艺术的内在美。同时，玉雕还要适应现代社会需要，根据藏者情趣和风俗习惯来设计；
聂子翔丨眼耳鼻舌意
为了让自己的作品更加具有文化气息，传达出富有创作者个人风格的韵味，广泛涉猎其它艺术门类，如绘画、牙雕、竹雕、寿山石雕以及扬州传统工艺漆雕等，从中吸收养分，并借鉴运用到玉雕创作中。
其实，玉雕师要想提升自己的创意，绝非看几篇有关创意的文章就可以做到，它更需要的是玉雕师在文化意识方面的觉醒和强化，在创作实践方面的追求和努力。玉雕师只有不断探索创新、与时俱进，才能创作出更美、更具创意的玉雕精品。
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