所谓“审美”
刚接触玉雕时，随便看到玉石上面雕刻有一些纹路，都觉得很美，看到俏色雕，更是觉得震撼。后来接触久了，看过很多优秀玉雕师的作品之后，再看以前那些觉得好美的玉雕觉得也不过如此。
再比如，以前不懂瓷器，看淘宝里几十块的瓷器觉得也很精致。后来逐渐认识了瓷器，看到，摸到一些珍品之后，就会很容易区分瓷器的等级，工艺和价值。
就好像人们常说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会绉。”一样。见的越多解得就越深入，大概这就是提高审美的方法。
所谓审美。就是眼界罢了，就是眼睛向上的界限。你看到了更好的，或者比更好还更好的，自然就一步步“识货”了。
玉石有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，古老而质朴；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，丰富而生动。前者属自然之功，后者乃匠人之心。
纵观玉雕的历程，除了沿用传统的青铜、石、木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通过不同的线条去体现玉雕技巧的动态、势向、韵律、节奏。以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国玉道的精神实质。
|| 玉雕的生命
玉雕多以线条构成，是与雕刻家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。用于雕刻的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着玉雕大师的才思、功底。
玉雕讲究以气势反映意境。有气势为活雕，无气为死雕。雕断意偈、形断气亡、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。雕琢时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气势与意境的统一变化而形成用雕琢技工的韵律感和节奏感，亦是大师们心弦的拨动。
雕力，琢气、气韵是有机的统一，以气势统意境、统韵律，以韵律助气势、助意境，三者完美的结合，方称上佳的玉雕。或古拙质朴、浑厚苍劲、刚健挺拔、或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱，无不是玉雕大师千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。
“气韵”的产生与中国数千年传统文学有着密不可分的关系。它以抒写主体审美体验为主，追求生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味的境界，使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即获得古人常说的言外之意、像外之像、意味无穷的美感。
中国传统人物玉雕强调“动势”、“传神”、“神气”，山子雕重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟雕侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一韵律。
|| 怎样才是一件好的作品 ?
好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。作为一件有气韵的作品，首先，它应该是美的，至少应该是符合我们大多数人主体审美体验的。
其次，它要生动自然，含蓄流畅；最后，也是最重要的，应该是它能够给我们一种视觉味道，一种想象空间，能够让人去“悟”。
艺术说白了就是形式的问题，形式打动眼睛的第一要素是“整”，它要是一个整体，突出一个主题。“整”即体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一性。这仅仅是它的一半，假如要继续打动你的心灵，那一定离不开细节，惟其细节显思想，两半加起来才是上品。
