主题赏析
特别关注刘晓波大师的这件精品，缘由有三：一是它获得今年的中国“玉华奖”金奖；二是它获得了11月份北京“天工奖”最佳创意奖。三嘛，这名字是我起的，虽不足为外人道，但成功的作品总能引起人炫浮的欲望。
独山玉《兰润春山》正面
从创意设计来说，刘大师的这件作品遵循了玉神公司独山玉创作“顺色立题，依形创意”的基本理念。通过“顺”应色彩去选择适合它表现的对象和题材，通过“依”据料形去决定它应有的表现载体和空间。他以纯熟的艺术造型能力化繁为简，因材施艺，依料赋形，使之成为巧色、巧构、巧雕的艺术典范。其色彩俏绝，通过纯自然的景象，创造出“自行自色”的“无我之境”。其构图饱满，气度非凡。可以从中感悟到，从形到意的蜕变、从现实到理想、从具象到意象的质的腾飞与跨越。在空间境界营造上，达到了“宛似经过”、“如可步入”的境界,山与石，溪与水绝不喧宾夺主。
山石成飞白之迹，风神遒劲，以衬兰花；兰花又似润山而生，石因有兰的相伴而不显枯寂之感，兰有石的衬托而显幽淡之意，于是整幅作品才让人有了晔若春荣、遗世独立之感；兰草每株的叶片舒朗清爽，长短交错，主次分明，画面显得非常简洁优美，层次分明。作品将线条的技巧千变万化提炼出轮廓的美和精神的美，又将形体化为飞动的线条，又为那些线条注入了圆润，潇洒、肆意，于是便“香”、“花”、“叶”三美俱全，“气清”、“色清”、“神清”、“韵清”四清齐备，成就“理想之美，万化之神奇”，生动而灿烂。
独山玉《兰润春山》局部
刘晓波大师在长期创作中凝固了属于自我的朴厚无华，凝练了自然的本真无为，表现出了自己独特显明的个性张扬和艺术创新。他以独特的视角发掘身边一草一木的审美本质，用拟人化的手法，写实与写意的技巧，抒发自己的喜怒哀乐，用自己的作品为世人留一茎泛绿的花叶，一缕碧玉般的流水，一点春天里的香氛与暖阳，让无数美好的春花秋月凝固为玉雕艺术的永恒，传达自己诗意的感受。
在画面里，兰草那柔曼的肢体语言，似滤过阳光的蜜意，优雅谦逊地相互簇拥着，素面朝天地迎迓每个晨昏。那盈盈的叶片如含情的眉眼，仿佛噙着自己的一脉江山。根部有着些许的鹅黄色，悠悠然，行至叶梢，则成了那尖尖的浓绿。一路下来，有致的线型，陪伴色彩的演绎，活脱脱是自然的幻化，仿佛是要拾起散了一地的细碎的时光，在流光碎影中禅意滋生。不经意间，叶蔓子的梢头，生出一簇小兰，蔓蔓绵延，静出一副眉清目秀，静着一季豆蔻年华，静得那么闲适，而又不失一丝性感与风情，内敛着一簇淡雅的情味。
独山玉《兰润春山》局部
我们应当感谢刘晓波大师，他恪守着流淌的时光，恬淡出不散的浓荫，让作品婉约地敞开生命的味道，在每个尘埃中的日子，送给我们凝神醉心的气象。细细想来，这番过程，应该是大师预谋已久的。
我们是幸福的，奢侈在妙手天工的大师那爱的预谋中。
（郝文生，镇平县工艺美术中等职业学校教师，南阳市首届工艺美术大师、镇平县玉神公司高级文学顾问。）
众说纷纭
中国艺术研究院博士，高级工艺美术师姜坤鹏：兰花是“四君子”之一，兰花空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是世上贤达的象征。家中养兰花，室内悬挂水墨兰花都是文人的最爱。如果以玉石表现兰花，则更能表达文人之性情。
作品《兰润春山》巧妙利用独山玉中的绿色，雕琢成兰花的形象，成为山子中的鲜明形象。兰花以大面积黑色的山石为背景，山石简洁、大方，不失细节。兰花与山石，一繁一简，一线一面，再加上绿色与黑色的生动对比，可谓逸趣横生，生动鲜明。兰花的姿态绮丽香泽，给人清婉素淡之美，山石温润坚硬，则如世之美男，一柔一刚，相映成趣。
玉在中国有着美好的寓意和象征，兰花是君子的最爱，若能以《兰润春山》为伴，每天赏其贞洁幽美，此生无憾。
中国玉石雕刻大师、高级工艺美术师赵显志：《兰润春山》这件作品我是在今年“天工奖”南阳初评展区馆内看到的，就在刚刚入门的时候，看到的第一眼我就知道这肯定是玉神的作品。原因有三：首先，玉神对独山玉的用料非常讲究。绿色虽然在独山玉当中比较常见，但是像这种干净纯正的黑绿相间的材料还是很少的，这是从材料上对这件作品的判断。其次是工艺上，一般从颜色上来讲，黑绿二色并存时黑是吃绿的，这两种颜色混在一起的时候，效果会很灰暗，所以题材的选择就很重要。黑色比较典雅庄重，是神秘的，而绿色比较高雅，所以这件作品选择了用兰花突出绿色，两个颜色的对比用工艺的技法，通过兰花这个载体表达出来。兰花在工艺上的处理很到位，不管是从写实方面，从兰花枝叶的流动感、方向感还有疏密感，把兰花这种生机盎然的感觉一下子体现出来了，有很强烈的视觉冲击力，就好像可以闻到兰花的芳香，有种飘忽神秘纯正悠远的感觉，所以我感觉这件作品从工艺上也是很到位的。再者就是意境上。这件作品明显通过色差和工艺的对比，把兰花的气质体现的非常到位。兰花的身处环境很黑很杂，但花本身却有着自强不息生生不灭的气质，通过作品这种对比的技法把兰花的气质和神韵表达的淋漓尽致。
独山玉鉴赏收藏家王学敏：挑选兰花作品，我看三点：一是颜色要正，兰花的叶子要是绿色的，有些兰花枝叶用了白色的料子，感觉上就有点缺憾了。二是颜色要纯，叶片上绿色最好浓郁艳丽，不要有杂色斑色点。就这两点已经把90%以上的兰花作品排除在外了。第三要求形态美，兰花要飘逸自然，舒展大方，与周围石景搭配互为衬托，相得益彰。
一件好的兰花作品，不但要求雕刻者设计巧妙，刀法精熟，还要有运气，没有遇到好的石料，巧妇也难为无米之炊，所以一件珍贵的雕刻作品应该说一半是人工、一半在天成，不可复制。
再来看这件《兰润春山》，叶片绿色纯净自然，形态飘逸优美，更加难得的是作者巧妙的利用了石料中的白色，把它雕成了涓涓细流，构思巧妙，恰到好处。在刘晓波的兰花作品中，兰花与水流相配的本来就不多见，难得还配得如此自然流畅，这是唯一一件。春天，雪化了，万山深处断人烟，溪水潺潺接涧泉，风中摇曳的兰花和流动的溪水，动静相合，好一副空灵绝美的山水画。
我们知道刘晓波的传统花鸟是一绝，他人难望其项背。刘大师也雕刻了不少兰花，但是受限于种种原因，罕有完美的作品。然而最近大师技艺突飞猛进，连续出品了《清婉》和《兰潤春山》两件兰花题材的作品，《清婉》贵在形态优美亭亭玉立，这件作品突出在流畅自然，与溪水相伴尤为精妙难得。
虽然刘晓波还年轻，还可能有更好的作品出来，但是这两件作品称之为刘晓波大师兰花作品的巅峰之作也并不为过。
河南省工艺美术大师、镇平县玉神工艺品有限公司总经理、艺术总监刘晓强：刘晓波大师累计创作过七八件以兰花为主题的独山玉雕作品，去年来的《清婉》和刚刚参加北京天工奖的《兰润春山》，是其中最具成熟和代表性的。为什么要这么说呢？就《兰润春山》来论，我认为它呈现三大优点∶一是成器；玉雕摆件对体型是有要求的，体积大小对同样题材的作品呈现不同的艺术效果。在原材料日趋紧张的今天，遇到一块形体硕大的玉料，是一个千载难逢的机遇。这块重达90公斤独山玉原料，让整件作品完整而端庄，形足而天成。二是色绝；《兰润春山》黑色细腻，绿白青翠，油白温润，三色并存，且又层次分明，部分还相互浸染。作者能够巧妙利用，黑色山石背景衬托出几株兰花，临涧听泉、依风而立。特别是下部的白色利用为清泉，潺潺的流水温婉流畅，虚虚实实，营造了一个妙曼的意境。三是见功，即用刀见功；此作品的叶片处理，比以往兰叶提升了一个境界，雕刻者中锋顺势出笔，使叶子优美舒展，提案顿挫却又柔韧有力，随风而发却又不随意飘摇，一腔正气洋溢其间。
《兰润春山》以器形足，给我们带来视觉冲击；以取材美、用色绝，让我们感受艺术家浪漫的想象力，以刀工巧，让我们体会了手艺人巧夺天工的匠心。
作品档案
品名：《兰润春山》
材质：独山玉
尺寸：长70.5宽29cm高53cm
重量：62.5kg
作者：刘晓波
创作时间：2017年
奖项：第十六届中国玉石雕刻“天工奖”最佳创意奖
2017年中国玉石雕刻作品（玉华奖）金奖
产权人：镇平县玉神工艺品有限公司
