西周玉器主要是作为身份地位的表征，是在重大礼仪典场合穿戴在身上的礼仪用器。学者蔡庆良在紫禁城杂志发表的文章《蔡庆良说玉玉器鉴赏之二商、西周玉器风格比较》中，有如下考证。
既然是身上佩戴的饰物，就不能制作成如同商代的圆雕形制，因为这样不利于穿戴佩挂；必须是片状的形式才能有效贴伏在身颈胸腹上。因此，左右对称的玉璜在此时期大量出现，例如故宫博物院藏的龙纹玉璜即为典型形制。玉璜左右上端各有一穿孔，这是因为西周常用多件玉璜上下平行组成一整串组佩，并将其套挂在颈脖上自然垂附于胸腹之间，因此左右穿孔便于上下组串。
进一步观察玉璜，可发现纹饰为左右对称的两只神龙。神龙左右互望，口吻大张，前肢屈折，足爪向上勾转，两龙尾部在中央重叠交缠。神龙形态虽然威猛，却不令人畏惧，这是因为曲线所形成的华丽效果，其强度已高于其他感受，观者可能尚未明白装饰的花纹为何，就已先被整体曲弧张力所产生的流畅美感所捕获。
再加上此时期惯用俗称“大斜刀”的玉器琢磨技巧，让平行的双弧线条产生一细一宽的对比，宽的一边实际上是如同斜坡的斜面；如此一来，当佩戴行走之际，斜面会不时反射光线，产生熠熠发亮的绚丽效果，从而达到“华丽流畅”的艺术目标，衬托出佩戴者高贵的身份地位。
西周晚期人龙佩
西周玉璜
西周晚期，此种斜刀技巧已相当罕见，原因是贵族的艺术品味已有所改变，由“华丽流畅”改变为“平实流畅”。流畅的感受仍然存在，但是精致华丽的感觉却已消失无踪，例如故宫博物院所藏的玉龙即具有此种艺术风格。流畅的感受仍然存在，主要的原因在于创作者仍然使用曲弧线纹进行装饰，例如本件玉龙不但线纹为弯弧形式，龙首和龙尾尚且相互接续形成一圆形造型，从而更加强了作品的流畅度；
至于精致华丽的感觉会消失无踪的原因，则是因为斜刀技巧在此时已不再使用，同时各部位纹样只是以简单的单元依沿外廓平行填饰，例如此处只是以类似于逗点的纹饰单元进行装饰，相较于前件玉璜的艺术风格，华丽精致的效果自然相形见绌，呈现出较为朴素平实的艺术效果。
