古往今来，好的玉雕作品，不管怎么绕，都绕不开料子、工艺、艺术这三点。这里面，料子和工艺是有客观标准的，是可以具现化的，而艺术这层，是抽象的，是更高层面的升华。
绝对部分的玉雕，一眼看去，是静态的，但是细细品鉴，却可以在静谧中觉悟灵巧，于滞板中看到灵气，玉雕讲究灵动之趣，动是生命燃烧，是自然象征，我们于灵动意境中，细心摸索玉雕的韵律，变化不已，运转不息，动静变化之中，已然达到最畅然的呈现。
玉雕，以形状相似为先，但超越形式之外的神韵才是点睛。
无论是人物动物，还是山石花草，都追求“含不尽之意于言外”，创作手法受到国学书法影响，既不具象，亦不抽象，徘徊于有无之际，斟酌于形神之间。形状只是载体，追求神韵的极致才是玉雕的顶峰，形神兼备的志高意境是玉雕作品的顶级殿堂。
佛家言：“一沙一世界、一草一天国”。在玉雕中，讲究微言达义，它阐明了国人以小见大的智慧，玉器形虽小，但在灵动的巧雕下，在狭小的设计空间中，却能海纳百川，容天下之大。通过独具匠心的雕刻下，展现和拥有真实世界的精彩。
自古华夏就有以艺载道的说法，技艺只是一种媒介，一切能入殿堂的艺术表现形式，都必须超越“技”而走向“道”。
玉雕艺术承载千年，就因为其内在的底蕴和寄托，栖息和孕育着创作者的灵魂。这种蕴含着数千年的华夏文明精髓，才能够源远流长，延绵不绝。
玉雕大师们寄情于云水，寄情于山林，以艺载道，在心灵上完成远游，反映了华夏艺术独特的取向，以及对人格的重视。
而这一文化对艺术的浸染，将艺术作为人格的外在显现，最终发展成人的道德追求。
冰冷的石头，没有丁点生命气息，但是经过打磨切割雕刻，即能瞬间变得通透，鲜活，石头中感悟到了天地，仿佛看出了生命，看到你和我。
华夏千年的文化积淀，老祖宗的大智慧，于寸山寸水之间，感受天地万物，体悟人间百事。
