纵观目前的玉石市场，且不说那些歪瓜裂枣的，能看到较好的玉雕总觉得千人一面。有点像韩国美女，精致是精致，但总觉得没有记忆点。
玉石千千万，我们发现，在众多玉雕作品之中，往往留下的或是让人印象深刻的，是具有原创设计能力的工作室和玉雕师，而大多数的只能叫做产品，淹没在同质化的市场洪流中。
大道至简 林德镔作品
对于玉雕从业者来说，要想走得远，原创能力才是核心。
不是原创少，而是原创者一直在被伤害，从而让原创更加艰难。
大道至简 林德镔作品
有追求的玉雕师们谈到原创时，会有这样的苦恼，自己辛苦几个月，甚至几年研发的新品，别人看见照片就抄袭复制了，所有的心血就这样被人剽窃，有苦说不出。
不单单是精品，稍有新意的玉雕一出现，市面上立马就会泛滥。我们能看到很多模仿的“复制品”，这早已是行业通病。
知识产权的保护在玉雕这个领域，一直以来难有所突破，让创作环境似乎异常艰难。
情怀不能作为支撑原创的唯一动力，什么时候规则定好，我们的原创人方能过的更好。
原创不是毫无根据的
创作与想象
有玉雕师说，一方面是没有原创能力的人在抄袭，另一方面也有人在胡乱创作。
@庄家翡翠
毫无根据的创作和想象并不等同于原创，所谓的原创精神首先一定要有创新精神。
@庄家翡翠
它与继承传统也并不矛盾，因为创新一定是站在传统的基础上做出新的突破和认知。
没有审美和专业能力的基础
雕刻出来的只能叫做奇葩
玉雕师在雕刻初期都会尝试不同的雕刻手法和题材，但并不是没有方向或者是跟着社会热点去创作。
《带我飞吧》 黄君亮
玉雕师在学习玉雕的过程中，是在不断充实自己的眼光和阅历。偶尔的远行、跨行业的学习能激发更多新奇的思想，能创造出更多有趣的作品。持续的创作，需要的是专业。
原创设计
不是大师的专利
很多人认为：“原创设计是大师的专利，只有大师的作品才能被市场认可”，大师、名家是走在行业前端的人，无论是理论还是技艺，都有独到的见解和能力。
他们沿袭传统文化的同时敢于打破，用新思维创造具有时代特色的作品。
但大师是少数，多数的玉雕师更要有创作，虽然面对现实的压力，在专注加工商品的同时，敢于创新，创造属于自己的作品。虽然这样的过程很漫长，但只要自己足够坚持和努力，市场总会给你一份满意的答卷。
“美好的属于自信者的，机会是属于开拓者的，奇迹是属于执着者的。”一位玉友如是说。
@陈梅松
作品构思巧妙，利用石料色彩巧雕了爬在莲蓬之下的一只蝈蝈。蝈蝈通体翠绿，雕工精细，莲蓬翠绿生动，一派生机勃勃，散发出夏天的味道。
@邹万通《白度母》
玉质细腻柔和，色彩浓淡适宜。以立雕刻技法全方位展示白度母的婀娜身姿，衣饰华丽，如微风飘过，飘逸自然，线条流畅有序。玉质细腻柔和，色彩浓淡适宜。以立雕刻技法全方位展示白度母的婀娜身姿，衣饰华丽，如微风飘过，飘逸自然，线条流畅有序。
@张玉洪
设计新颖独特，善用材料，把普料雕成具有价值潜力的精品。在设计理念上，打破传统禁锢而又追求现代气息，造型富含艺术感而又不缺文化内涵，让人过目不忘。
写意翡翠
是浅香的荷塘月色，是温润的塞北江南，是古朴的蜀中风情，是飘逸的悠然淡薄……
@赵林德
受到新冠疫情的持续冲击，太多行业面临新常态下的困境。身处玉雕这一传统手工艺行业的赵林德，并未沉湎过往、有想法地进行着创作探索。应对市场乱象，他钟爱游鱼的姿态，在激浪中保持击水的勇气与灵巧，在沉潜中追寻悠然。依石取材，在行业沉潜中追寻创新与传承。
@佳佳翡翠工作室
以此佛像，愿山河无恙，人间皆安！
