《四季歌》晨报记者 詹 皓
海派玉雕代表人物翟倚卫的作品《四季歌》6月5日将在北京保利春拍上拍，这是一套2015年获“玉龙奖”金奖的作品。翟倚卫在谈到当代玉雕一直未能引起世人重视的原因时指出，很多人只是把玉当作一种稀罕的材质，而大多数人对玉雕的认识还停留在清代。
新作充满戏剧性和反差感
作品《四季歌》里，翟倚卫用四季花卉作为主体女性形象的陪衬，女性形象有古装也有现代装束，她们在演奏四种乐器——钢琴、小提琴、古琴、琵琶，画面上隐隐透出一种不确定性。
套牌背面的诗词，表达的情绪有高涨也有低落，而且和正面女性形象所表达的情绪相反。另外，每一首诗词所用的字体，是行书和仿宋体组合，形成反差。翟倚卫说，通过画面人物和诗词情绪的反差，以及背面印刷体和手书体的反差，他想表达一种冲突感和戏剧性。
玉雕的文化附加值被忽略
翟倚卫的玉雕以创新闻名，传统玉雕不涉及的题材和内容，都被他恰到好处地植入创作。在他的理想中，当代玉雕应该将人们从对玉雕的偏见中解放出来。
多年来，当代玉雕虽然也在拍场屡屡亮相，却一直没有获得更大范围的关注，也没有取得太大的市场反响，翟倚卫认为，原因在于人们对玉雕的认识有偏差，多年来一直只强调玉器材质的珍贵，而对其文化附加值引导不够，不像紫砂壶那样有名人效应。
翟倚卫指出，中国古代玉雕一直尚工，所谓“玉不琢不成器”，人们总是把玉当作一种器来看待，重视它的材质、吉祥寓意和把玩功能。古代由于玉石材质珍罕，玉器主要为皇家所有，被赋予了政权的象征意义，再好的玉雕艺人也不会在玉器上落款。中国玉雕出现生活化的狩猎、风光的图案，到辽金时代才有。到了明末，陆子冈创造了玉牌这种形式，将文人画植入玉雕，这才将玉雕提升到一个文化层面。
当年翟倚卫在玉雕厂工作的时候，大家还不知道什么叫“子冈牌”，如今，翟倚卫以创作海派的子冈牌而著称。他说，自己要把陆子冈的艺术精神传承、发扬下去，将中国文人画的意境植入玉牌，在玉牌中加入现代的表现手法，所谓“东韵西施”，目的是为了更好地呈现中国人特有的思维和审美。
有时候翟倚卫会听到这样的建议：“你刻个动物玉牌吧，会好卖的。”翟倚卫说，刻个动物玉牌实在太容易了，但这种程式化的图案是老祖宗发明的，如果我们今天不能超越的话，会很难为情，对不起老祖宗。翟倚卫说，自己就是要用现代的美术理念植入传统玉雕，提高其艺术附加值。
海派玉雕只为“抛砖引玉”
同济大学与大英博物馆曾举办文化交流活动，大英博物馆的专家到翟倚卫工作室参观，称没想到中国当代玉雕发展得这么好，提出要把中国当代玉雕作为馆藏，而中国的博物馆至今都没有一家收藏当代玉雕的。
对此，翟倚卫有着自己的思考。他认为，中国历史悠久，但近一两百年来的波折，令中国文化很难取得自信，反而充满了文化焦虑感。
翟倚卫表示，自己的海派玉雕创新只是“抛砖引玉”，希望更多的人一起加入到文化思考和创新中来。
