中国人的家，和建筑的概念有所区别。不分南北，无论今古，众人所期求的约莫是能拥有一方庭园，也即庭院，再有条件，营造园林方妙。
我非常喜欢“营造”一词，这是东方建筑美学才能诞生出的语言，裹狭浓浓诗意。 著名学者阮仪三对建筑和园林的区别做了深刻解读，在他看来，建筑和园林同步发展又互补互应，可它们之间又有明显的不同，建筑完全由人工创造，而园林却保留了很多自然的东西，树、草、泉、石，充满了山野的自然气息。
造园大家计成更加言之凿凿，在他的《园治》里力倡“虽由人作，宛自天开”的论调。以他的观点，别说保留自然，即便是人工处理，也要表现出天然的形态来。 说到自然，最直观不免想到山水。
孔子在《论语.雍也篇》说:“智者乐水，仁者乐山。”很多人据此定论国人具有山水精神，但国人的山水精神并非凭空而来，绝不会仅因为孔老夫子一句话便定性成型，最根本还在于生活起居的家园环境影响，因为大家每天朝夕相对的便是山水胜景。
中国书画艺术中山水占据重要篇幅，也同此理，正如苏轼所言，“耳得之而为声 ，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭”，简直没有理由不去浓墨重彩地渲染描摹。 可能因为年纪渐长的缘故，对文化的体触渐深，对山水自然也就由衷地喜欢。但凡有机会，总愿意待在有山有水的地方，钢筋水泥的高楼大厦再富丽繁华，也显得没有生命，硬邦邦、冷冰冰、让人与之产生距离感。
众人都说“上有天堂，下有苏杭”，其实不止苏杭，江南整个地域形态本身就如同天然的园林。杭州其实最为明显，想必没有人不觉得，整个西湖及四周群山本身便是一个大园林。
庭院乃至园林是一个守正出奇的存在。 我把“正”归结为自然，自然是园林的魂。那么奇在哪里?
阮仪三在他主编的《江南古典私家园林》里总结出园林-一般共有以下几点特征:小中见大，以少胜多;文心和书卷气;质朴典雅;因地制宜。想必每一项中都能找得出称奇的地方。
园林真就是一个包罗万象、 幻化无方的所在。印象最深的是“借景”，原本平淡无奇的各项事物，最后却因为互相借资，终而得以成就变化曲折，别有洞天的生动图景。
这个“奇”.足以让一个园林鲜活，瞬间而有生命起来，按美学家宗白华在《美学散步》中所表露的意思，就是“可游，可望，可居，可行”，一 言以蔽之，守正出奇， 让园林自成天地。 营造家园如此，小至方寸玉雕，“守正出奇” 依然是题中之意，老实说，玉雕创作和园林的营造还真有异曲同工之处。
最高境界是“美玉不雕”， 自然本身无可挑剔就索性保留自然真味。次之则涉及人工雕琢，“使不自然变为自然” 便成为玉雕创作的核心，主要在于祛除瑕、绺、裂，除此之外，绝不画蛇添足，只化腐朽为神奇。只是这里的“自然”所包含的意义更加宽泛，不仅仅指涉天然，更多则还在于维持纯正的品质，是一种风格的表显。
在所有玉雕造型中，人工施与程度最高的要数炉瓶器皿，虽然如此，同样需要以自然为尊，谨守自然之正。 先是追求玉色的纯正。所有炉瓶器皿件对原料的要求极高，必须颜色均匀，无杂质给裂。如果玉色稍有偏颇，则需要通过薄胎等技法矫正，倾力赋子纯正之色，再便是追求比例和造型的规正。自然的必是协调的，而要想获得协调的观感，比例和造型的规正是炉瓶器皿件创作过程中无可撼动的金科玉律。
与 也正是因为苛求纯正，尊重自然，炉瓶呈现出来的美学风貌实在惊人。痕都斯坦风格的炉瓶器皿件更是将“奇”彰显得淋高尽致，薄胎、双层薄胎、缠枝花纹迅造出的如梦似幻的样态，足以令人叹为观止。 人工与自然从来都不是相对立的两方面，自然是根基，守住这个“正”，才会有“奇”的呈现，这一点，不止关乎营造园林，雕琢玉器，更关乎我们的生活。
