这些年，玉雕玩家总说：玉雕作品没新意，千篇一律，太俗太陈旧。玉雕师也意识到了这个问题，有很多玉雕师也尝试创新，但大多都是毫无营养的，卖不掉、看不懂！那该如何创新呐？
首先就要充分的了解传统玉雕，传统玉雕固然是一种艺术，而这种艺术主要是指手艺的艺术，而不是单纯的形制艺术。玉雕需要传承，但绝不是一味的照抄照搬，或是硬凑题材。其中抄袭模仿在玉雕界更为严重！
玉雕行业发展至今，依旧上是师徒传承模式，或者家庭制模式。古人云：师古而不泥古，但如今看来，大多玉雕师都深陷“泥古”之中。即师傅雕刻什么，徒弟就跟着雕刻什么，唯一的区别就是工艺的粗糙还是细致。
虽然，学艺是从模仿开始的，但是，师傅领进门，修行还得靠自身。
传统玉雕已然精细成熟了，但如果传承也只留在技术层面，未免有些暴殄天物了！有了技术的基础，更应该突破艺术的界限。
玉雕艺术的传统为我们奠定了一种艺术模式的思维规范，它应该是玉雕师们思考的方式，教给人们的是如何选择道路，而不是选择哪条路，更不是这一条路如何去走。
我们继承前人的宝贵经验，比如传统玉雕表现形式的概括提炼，用料的原则以及雕琢的方法技巧等，还需要思考如何才能进入更深的层次、更高的境界。
再说创新。创新是中国玉器长久以来面对的一个课题。自古以来，各朝各代的玉器无不彰显着时代的特征，八千年的时光，玉雕创新的脚步从未停止，谁也不会否认玉雕艺术承传的重要性，更不会否认玉雕艺术创新的发展性。
当下，我们身在一个时尚多元的时代，古典文化、外来文化、多不胜数的时代特色。创新，时代在召唤。
创新是一种开创性的创造，它是以创作出过去所没有的玉雕新品为特征的，这种新是由内及外的，外在的体现在题材、内容、工艺、手法等方面，内在则体现在思想、内涵、艺术精神等方面。
每个人都处在社会之中，对于时代都有着切身的感受，这个感受就是对社会特征、文化特征、艺术精神的个人把握。当玉雕师把这种感受以玉雕的形式表达出来，也就在创作中融入了时代艺术的进程，这就是创新的本质。
常言道：“别让贫穷限制了你的想象力”。但是玉雕师更适合：“别让料子限制了你的想象力”，不要一味追求极品料子，那样只会让你陷入一个怪圈，想雕但是不敢雕，长此下去技艺也会随之衰退。
其次就是创新不是娱乐性质。比如大型运动会的吉祥物，成了不少人的雕刻题材，这些作品它是带有时令性的，在近一点比如说，中秋不少玉雕人创作的“月饼”，在中秋节很火，但时间一过，变成了压箱底东西了，经不住时间的考验。
玉雕，娱乐性太强，艺术性就会减弱，一不小心就会沦为工艺品，这也要求玉雕人在创作的时候把握一个平衡点。
