寿山石雕，听起来可能大家觉得很陌生，但实则它是中华艺术史上很耀眼的明珠，是我们的祖先和先辈在长久的历史生活和劳动中总结出来的生活的结晶。而且，在如此长久的发展过程当中，寿山石雕这门原本就较为特殊的雕刻门派已经把自己原本就独特的艺术风格发挥的淋漓尽致，当然在如此长久的发展历程中也对这种风格有很多继续保留和舍弃的地方。本文主要是想探讨这门特殊的寿山石雕的传统工艺的具体内涵，从他的雕刻技法出发寻找其中与生活艺术紧密相关的联系。
一、寿山石艺术的审美价值
寿石文化在中国有着悠久的历史，寿山石在中国已经成为一种文化的象征。寿山石种类繁多，质地温暖，色泽鲜艳。丰富的纹理。艺术家巧妙地运用原石固有的色彩和纹理，使之符合材料本身和属性的美感，巧妙地安排画面，达到自然美艺术与美的统一。随着社会经济的不断发展，人们变得唯物主义随着人们对文化需求的不断增长，人们开始注重精神享受。把握现在石雕具有丰富的文化内涵，体现了文化创作的精神和准备让人们的注意力。
二、寿山石艺的发展方向
随着人们生活质量的不断提高，越来越多的人开始开车开始注重精神享受，越来越多的人开始收藏寿山石。寿山石材市场需求虽然扩大，但寿山石材产量却不断增加两大问题:一是寿山镇原石产量逐年下降，总体呈下降趋势生产率下降，生产规模大幅缩小，许多手工作坊因没有为了收支相抵，该工作坊已大幅缩减。于是笔者针对寿山石雕未来的发展方向，提出了一些建议，其中包含许多个人观点，主要从以下三个方面来考虑。
2.1.雕刻方法
当雕刻家得到一块寿山石，他应该做的第一件事是“相石”。“相”是要观察的，要对石材的质地、形态、纹路和色泽等有一定的了解初步把握，然后选择雕塑主题和表现形式设计的最后一只手用雕刻刀在珍贵的寿山石上创作。总因为，寿山石雕是“因石带工”，石适合做什么我该怎么做呢?这只是一个选择的问题。没有人是永远聪明的。寿山石温润肥厚，晶莹剔透，柔软易攻，如一种裂缝或缺陷，可以通过巧妙的处理和其他方法加以补救点应该尽可能的补救。喜欢山水画，但几笔，但体现了深厚的意境和神韵。法国著名雕塑家罗丹说过:雕塑这个东西无非是雕塑而已雕琢走了，留下的留不住。事实上，这听起来很普遍但它隐藏了一个深刻的事实。
作为一家几乎从事寿山石雕创作的企业经过二十年的工作，我理解了罗丹大师精辟的论述。在石雕创作中如何实现对石雕的雕琢、保留的保留?如何真正的是索取与给予的辩证关系吗?
我认为应该是来自传统文化历史是高度认知的。中国文化艺术在几千年的历史长河中源远流长历来注重文学与道教的有机结合，注重形式与神的和谐统一。无论是代代相传的文学作品，还是各种形状和形式的造型艺术，几千年来，根深蒂固的传统文化孕育了一个人的个性和守时当遵循规则时，即是文字承载着道，形式传达着精神。人物雕刻寿山石雕是一个主要的类别，而雕刻行业往往以“雕刻艰难”著称这句话描述了雕刻人物的难度。好字不只是雕刻出来的以真实时间的相似性，还表现出精神的内在思想，从而形成精神既创造“形”，又创造“神”。
2.2.雕塑形式
石头不易复制，其中有许多“因材加艺”的神奇历法经过几代民间雕刻家的实践积累和经验，尤甚关于“巧色”的运用。寿山石雕工艺以“巧”为特色，充分利用这一特色，巧妙构思，是整个创作过程是最耗费时间和精力的过程。灵感一旦被激发，源源不断的创新意义就像流水，赋予石头生命和灵魂。所以，在雕塑形式上，虽然多有创新，已经出现了各式各样的雕塑形式，例如树雕、门雕等等五花八门的雕塑形式，其不变的内核还是来源于生活的灵魂。
2.3.创意
与大多数民间艺术一样，寿山石雕也是通过拜老师而习得的艺术，不像其他的艺术有一个系统的传承方式和继承模型。因此，继承中会出现一系列问题:例如雕塑技术的建模和主题的概念化。真正的艺术是有血脉的肉体，情感和灵魂。创造是艺术的灵魂，艺术不仅仅是为了生活，更重要的是创造出新的事物给生活增添不一样的色彩。再现生命的事物就像照片一样不变从地面上雕刻出来，是不容易做到完全写实的，但如果可以的话生活总结了一点自己的看法，给了一个精彩技艺创新这也是艺术创作中的一个重要环节部分。
总结：寿山石雕应坚持中国传统文学文化的根，雕刻技术是雕刻艺术的前提，雕刻艺术它是雕刻技艺的升华。两者相辅相成，需要不断的辩证思考。相互促进，在此基础上寿山石雕能有更多的升华工作。
