王一卜毕业于苏州工艺美院书画专业，师从中国玉石雕刻大师葛洪。其作品取魏晋南北朝造像的超然之韵与宋元水墨的空明幽淡，独树一帜。具有简、静、空、逸的艺术风格，气息高古空灵，意境郁勃澹宕。
100个佛头剪影形状的玉片，悬挂在一个铁架子上，轻轻晃动，就有叮叮当当的玉振之声传来……
这是玉雕大师王一卜专门为此次展览创作的作品，这是王一卜的第三个个人玉雕展览，他将这次展览取名为“写意造像”。他说：“我是学中国画出身的，从事玉雕之后，也一直在想，能不能在玉雕中，将文人山水的写意精神与传统造像融合起来，这次展览，其实也是我这些年来探索的一次展现。”
爱上玉石的天然美
王一卜展览的作品不多，但每一件都很特别，迥异于其他玉器。对此，王一卜解释说：“这也正是我的写意造像的特点，最开始学玉雕的时候，也注重造型，求工求美，但接触玉石多了，慢慢发现，玉石，其实是需要花时间去和它交流的，而且，玉石本身，就是美的展示，造型、设计等其实没那么重要，过多的雕琢，反而抢走了玉石本身的美。”
此后，王一卜逐渐开始发掘材料本身的美，他说：“很多时候，原颗的玉拿到手里时，会感到眼前一亮，它已经是一个半成品了，这是自然的鬼斧神工加工而成的，我要做的，就是怎样把这个半成品稍作加工，让它天然的美更好地展现出来。”
展览中的作品，大多保留着天然的形态，王一卜介绍说：“有一件作品，我取名叫‘闹红一航’，保留了它所有的形态，只是稍微几刀，顺着它本身的纹路，勾勒出一个观音像，其他地方几乎没动，就连裂纹都没有修掉，其实修掉裂纹非常容易，但我觉得没必要这么做，放它一马吧。”
玉石写意不让山水
王一卜有一件作品，是一块玉石的印章，上刻“不让书画”，这正是他“写意造像”想法的来源。他说：“我原本是学国画的，后来经师傅介绍，入了这一行，一直想把中国书画中的写意精神，融入到玉石造像中，而且，从创作本身来看，崇尚意韵一直都是追求自然、自由的一种状态，一件玉雕作品不仅仅是一个小摆件，一个小挂件，而是想要的是这么一种生活状态，诗意的生活状态，从而激活中国传统的美学与生活方式。”
“玉不琢，不成器”，然而王一卜却在尽可能地弱化雕琢的痕迹，他说：“玉雕领域，并不缺乏工艺，创意才是灵魂。我一直在想，如何将材料和工艺能简约凝练地完美契合，并从传统元素中汲取灵感。做玉雕的人，看见好看的皮色，往往不会放过，总是想要创作出更多的元素，展现出雕刻者的想法，但我相反，能不雕的，就不雕，我做的是推波助澜的工作，而不是去改造一块材料。”
谈话中，王一卜拿出一件玉器，一块原材料，寥寥几刀，刻画出一个猴子的形象，头顶上则是一条短而蜿蜒的裂痕，他指着那条裂痕说：“这一点小裂纹，一般来说都会当作瑕疵，最好修掉，但仔细留心，发现它其实挺像一个蝙蝠，所以就留下了。写意就是这样，意象有一个着落点就可以了，不必非要表现得淋漓尽致，反而少了想象的空间。”
作品比自己境界高
2016年王一卜凭借《如来》及《谁是幻影》佛造像作品在国内玉雕专业奖项天工奖及子冈杯中连获金奖。2017年他希望自己在创意上再超越一步。他说：“通过材料去表达一些感悟思考，但又不会受限于自身的思考。”
在王一卜看来，玉雕是形态的艺术，而形态本身就会说话，他说：“有时候，我不想过多地去解读一件作品，甚至不想事先就赋予作品某种意义，每个人对作品都有自己的理解和感知，而作品是自由的。”
王一卜的作品中，有一套“随风去吧”的玉雕，从外表看上去，只是几个薄薄的、带有纹路的玉石条，但其实那些纹路，是他加工过的。他说：“天然的纹路可能比较杂乱，但过多的人工痕迹，又缺点儿自然飘逸的感觉，所以我尽可能地让它像是天然而成的。最终形成了一种时间流逝的感觉，就像苏轼的词中‘一蓑烟雨任平生’的潇洒自在，有点儿随缘自然，随它去吧的意味。当时可能我确实有一点儿这样的心态，但过后，我自己其实也做不到，更像一种自勉、自我期许，也就是说，作品的境界比我这个创造者要高。这是自然的事情，艺术是无目的的，很多作品都是自然天成，说不出道理的。”
