《小器不小》《素描 · 器物》青花作品展示后，
这期分享的仍旧是工艺大简的器物设计。
结合玉质，黑白元素不确定的夹杂里，
似雪花，似水墨肆意流淌。
深秋点染无尽的山水，
赋予恢弘黑白境域之色彩。
淡墨浅彩，亦或者浓墨重染，
是偶然？还是刻意而为？
于素胎玉胚勾绘出墨色笔锋浓转淡，
以黑白二色为主，意境天成。
集天地之灵气，
托自然之慧手而慢慢形成，着实吸引。
青花玉色调，符合中国人水墨丹青的审美标准，
黑白灰玉质纹理，
有规律地运用，实现视觉美感。
玉料的表面非常像墨汁滴在水中，
呈现出黑白山水画晕染变化的效果，
极富中国画中黑白山水的意境。
与水墨画不同的是，
青花山水是维度立体表现载体，
雕刻时我们需要考虑：
画面的远近关系、虚实关系，
利用墨色的分布，
通过雕刻深浅不同的层次，实现视觉效果。
苏作玉雕器皿类作品特点，
一般多清丽秀雅，细腻精致。
各种香炉、玉鼎、杯、
壶、瓶、薰、碗、洗、觚、花插等，
制造风格多样，材质风格尽不同。
玉质器皿的美，浅而易见的，
当然是其轮廓，色泽，材质，纹饰等，
但美的大部分精神所在，却蕴于其权衡中；
线条长与短之比，平面上各大小部分之分配，
立体上、各体积、各部分之轻重均等，
所谓增一分则太长，减一分则太短的玄妙。
设计和制作器皿类玉器，
在原材料的选择方面也很关键。
设计器皿的造型时，
须根据玉色分布、玉质而定，
材料与器型的合适与否，
材料的密度、致密度、裂伤、杂质、污点等等，
都是判断作品成功与否的关键，
须严格把关，精挑细选。
在中国传统艺术的发展中，
无论是哪一种传统艺术，
无不流露出功能性与审美性的统一。
我们在玩玉雕器皿时，
同时也注重器皿的实用性。
以院、屋、厅等家居格局、内部陈设为例，
我们不难发现，
这些玉雕器皿都可以安置在书案上、笔墨旁，
既是美化空间的手段，
亦是不可或缺的实用品，
成为名仕、君子的体己之物，私享之趣。
青花和田玉料，黑白相间，
材质温润细致，油润光滑，
堪称是玉石中的水墨画，观赏性极高，
不做任何的雕刻装饰本身就可以是一件艺术品。
苍茫山水，北雁南归。
简洁的造型，干净的线条，
籍由墨色青花自带的清雅、空灵意境来展现，
自然而然的就带上了几分诗意与文气，
搁置案头桌上，平添文墨之气。
任永辉
高级工艺美术师、高级技师
文物艺术品鉴定师
安徽省工艺美术大师
安徽省首届玉雕大师
苏州市工艺美术行业协会-玉雕专业委员会常务理事
苏州市玉石雕刻行业协会琥珀专委会常务理事
中国工艺美术学会会员
